{"product_id":"9788480484718","title":"SOCIOLOGIA DE LAS ARTES","description":"\u003ch2\u003eSOCIOLOGIA DE LAS ARTES\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn un contexto donde las fronteras del arte se difuminan constantemente, Vera L. Zolberg ofrece un análisis riguroso y accesible sobre cómo las fuerzas sociales, económicas e institucionales moldean la creación, distribución y recepción de las obras artísticas. Este libro no solo examina la evolución de las artes visuales, la música y la literatura, sino que también desentraña los mecanismos que determinan qué se considera arte y quién decide su valor. Una obra fundamental para comprender el arte no como una entidad aislada, sino como un fenómeno profundamente enraizado en la sociedad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra explora la intersección entre el arte y la sociedad, cuestionando las nociones tradicionales de genio creativo y autonomía artística. Zolberg analiza cómo las instituciones (museos, galerías, academias), los mercados y las políticas culturales influyen en la producción artística. A través de casos históricos y contemporáneos, la autora examina temas como la consagración de artistas, el papel del público, la comercialización del arte y las tensiones entre alta cultura y cultura popular. El libro también aborda la sociología del consumo cultural, mostrando cómo el gusto está condicionado por factores de clase, educación y contexto social.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción social del valor artístico y los criterios de legitimación cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel de las instituciones (museos, academias, críticos) en la definición del canon artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre arte, mercado y poder económico en la producción contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis sociológico del consumo cultural y la formación de gustos estéticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas tensiones entre la autonomía del creador y las demandas del sistema artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de sociología, historia del arte, estudios culturales y gestión cultural. También resulta de gran interés para artistas, comisarios de exposiciones y cualquier lector curioso que desee comprender las dinámicas sociales que subyacen en la creación y apreciación del arte contemporáneo. Es especialmente útil para quienes buscan un marco teórico sólido que explique por qué ciertas obras trascienden y otras quedan en el olvido.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eProporciona herramientas analíticas para entender el arte como un producto social, no solo como expresión individual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOfrece una visión crítica de los procesos de consagración artística y sus sesgos institucionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a contextualizar fenómenos actuales como la mercantilización del arte o la democratización del acceso cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntroduce al lector en las principales teorías sociológicas aplicadas a las artes, desde Bourdieu hasta Becker.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstimula una reflexión informada sobre el papel del arte en la construcción de identidades y jerarquías sociales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Vera L. Zolberg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Fundación Sgae\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Datautor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2003\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 285\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 24.0 cm x 17.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 712.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra de referencia en la sociología del arte que combina rigor académico con claridad expositiva. Zolberg logra tender puentes entre la teoría social y la práctica artística, ofreciendo un análisis que sigue siendo pertinente dos décadas después de su publicación. Su enfoque crítico y bien documentado la convierte en una lectura indispensable para quienes desean ir más allá de la superficie del mundo del arte y comprender las complejas redes que lo sostienen. Un título que equilibra profundidad intelectual con utilidad práctica para profesionales y estudiantes del sector cultural.\u003c\/p\u003e","brand":"FUNDACION SGAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53536391168347,"sku":"9788480484718","price":66.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/9788480484718.jpg?v=1783459854","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788480484718","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}