{"product_id":"9788480265485","title":"Mario Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma","description":"\u003ch2\u003eMario Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recupera la figura de Mario Pedrosa, un referente imprescindible para entender la modernización de Brasil y Latinoamérica en el siglo XX. A través de una cuidada selección de sus escritos más emblemáticos —traducidos por primera vez al castellano— y un exhaustivo aparato visual, la obra desvela la profunda conexión entre arte, política y emoción en el pensamiento del crítico y activista brasileño. El lector encontrará un análisis riguroso sobre cómo la \"naturaleza afectiva de la forma\" articula su teoría estética, ofreciendo una perspectiva única sobre el arte moderno y contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra explora la trayectoria intelectual de Mario Pedrosa, uno de los críticos de arte más influyentes de América Latina, cuyo legado teórico y de gestión cultural sigue siendo poco conocido en España. El libro se estructura en torno a los aspectos clave de su pensamiento: su compromiso político activo, que le llevó al exilio hasta en tres ocasiones; su defensa del arte como experiencia transformadora; y su labor como impulsor de instituciones y movimientos artísticos. Incluye una selección de sus textos fundamentales, muchos de ellos inéditos en español, que abordan desde el arte concreto y el neoconcretismo brasileño hasta sus reflexiones sobre la psicología de la forma. Las imágenes de la exposición complementan este recorrido, ofreciendo un contexto visual que enriquece la comprensión de sus ideas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTeoría estética de Mario Pedrosa y el concepto de \"naturaleza afectiva de la forma\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModernización del arte y la cultura en Brasil y Latinoamérica durante el siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arte, compromiso político y exilio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica de arte y gestión cultural institucional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArte concreto y neoconcretismo brasileño.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la estética y la historia cultural, especialmente interesados en el arte latinoamericano y la crítica de arte del siglo XX. También resultará de gran valor para coleccionistas, comisarios de exposiciones y lectores con un interés profundo en las intersecciones entre política y creación artística. Es una obra esencial para quienes buscan comprender el pensamiento de una figura clave en la configuración del arte moderno en Brasil y su proyección internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una selección de escritos fundamentales de Mario Pedrosa, traducidos por primera vez al castellano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de su teoría estética, centrada en la dimensión afectiva de la forma artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y visual de su trayectoria, vinculando su pensamiento con los movimientos artísticos y políticos de su época.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovada sobre la modernización cultural en Brasil y Latinoamérica, poco explorada en el ámbito hispanohablante.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia para el estudio del arte concreto, neoconcretismo y la crítica de arte comprometida.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: A.A.V.V\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-, COLLAGE Y FOTOMONTAJE, ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE, CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CATALOGOS Y MONOGRAFIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 356\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 935 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación se presenta como una herramienta indispensable para llenar un vacío en el conocimiento del pensamiento crítico latinoamericano en España. La inclusión de textos inéditos en castellano y el riguroso acompañamiento visual la convierten en un documento de referencia para especialistas. Su enfoque, que vincula la teoría estética con el compromiso político, ofrece una lectura profunda y matizada, alejada de aproximaciones superficiales. Es, sin duda, una adquisición valiosa para bibliotecas universitarias, centros de arte y lectores interesados en la historia del arte contemporáneo desde una perspectiva global.\u003c\/p\u003e","brand":"MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53452832899419,"sku":"9788480265485","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848026548.jpg?v=1782510033","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788480265485","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}