{"product_id":"9788478225613","title":"CUANDO EL LIBRO SE HACE ARTE","description":"\u003ch2\u003eCUANDO EL LIBRO SE HACE ARTE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra explora la fascinante intersección entre el libro y el arte, analizando cómo el soporte impreso se transforma en una creación artística. A través de un recorrido histórico, la autora examina la evolución del libro de artista, desde sus orígenes en los \u003cem\u003elivres illustrés\u003c\/em\u003e hasta su consolidación en el siglo XX con figuras como Mallarmé, Marinetti y Ed Ruscha. El lector descubrirá un género a menudo olvidado por la teoría, pero de una riqueza creativa innegable, donde el libro no solo se escribe, sino que se crea como objeto estético.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra aborda la pregunta fundamental de cuándo un libro deja de ser un mero vehículo de texto para convertirse en una pieza de arte. Para ello, la autora sigue las ideas del teórico Ulises Carrión, quien sostiene que el libro no se escribe, sino que se crea. El análisis se centra en la relación entre el artista y el soporte del libro, explorando cómo la apropiación del formato y la materialidad del objeto pueden generar una experiencia artística.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro traza una historia del libro de artista, calificado a menudo como un género olvidado, y rescata sus momentos clave. Se remonta a los orígenes remotos del arte de comunicar mediante el dibujo, pasando por los \u003cem\u003elivres illustrés\u003c\/em\u003e, la experimentación poética de Stéphane Mallarmé, las vanguardias de Filippo Tommaso Marinetti y el despertar contemporáneo con Ed Ruscha en la década de 1960. El texto invita al lector a considerar que la respuesta a la pregunta inicial puede ser múltiple: cuando el artista se apropia del soporte, cuando el espectador lo desea, o ambas opciones a la vez.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl libro de artista como género artístico y su evolución histórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el soporte material del libro y la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa teoría de Ulises Carrión sobre el libro como objeto creado, no escrito.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl rescate de un género olvidado por la crítica teórica del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de movimientos literarios y artísticos (Mallarmé, Marinetti, Ed Ruscha) en la transformación del libro.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales y aficionados del mundo editorial, bibliófilos, coleccionistas de libros antiguos y contemporáneos, artistas visuales, diseñadores gráficos, estudiantes de bellas artes e historia del arte, y cualquier lector interesado en la cultura del libro como objeto estético y en las fronteras entre la literatura y las artes plásticas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y documentada de la historia del libro de artista, desde sus orígenes hasta el siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para comprender cómo el libro puede ser un soporte de creación artística, más allá de su función literaria.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa recuperación de un género a menudo marginado por la teoría del arte, ofreciendo un nuevo marco de apreciación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis de las conexiones entre la poesía, las vanguardias y la materialidad del libro.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Verónica Alarcón Ibáñez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Institució Alfons el Magnànim\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Industrial editorial y comercio de libros, industria de la impresión, antigüedades y coleccionables: libros, manuscritos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Formas Plásticas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2010\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 228\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 420 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la historia y la teoría del libro de artista. La autora logra tender un puente entre la tradición del libro ilustrado y las vanguardias del siglo XX, ofreciendo un análisis riguroso y accesible. Su enfoque, que rescata un género a menudo olvidado, resulta de gran valor tanto para el estudioso como para el coleccionista, proporcionando las herramientas necesarias para apreciar el libro no solo como contenedor de texto, sino como objeto artístico en sí mismo.\u003c\/p\u003e","brand":"INSTITUCIO ALFONS EL MAGNÀNIM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53586223497563,"sku":"9788478225613","price":16.64,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/18433393485206.jpg?v=1783913378","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788478225613","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}