{"product_id":"9788477743200","title":"Al margen de los esquemas","description":"\u003ch2\u003eAl margen de los esquemas\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn análisis profundo y riguroso de las claves del arte contemporáneo, desde las vanguardias históricas hasta las tendencias más recientes. Giuseppe Di Giacomo examina la evolución estética y conceptual del arte a lo largo del siglo XX y principios del XXI, apoyándose en las reflexiones de pensadores como Benjamin, Adorno y Greenberg. El libro recorre movimientos esenciales como el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y el minimalismo, y aborda la obra de figuras clave como Picasso, Duchamp, Bacon o Beuys. Una obra imprescindible para comprender los cambios, las rupturas y los dilemas que definen el arte de nuestro tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se estructura en torno a un recorrido cronológico y conceptual por el arte contemporáneo. En su primer capítulo, Di Giacomo plantea los problemas fundamentales que lo atraviesan, considerando las transformaciones en la industria cultural, la tecnología y el mercado. A partir de ahí, traza las líneas maestras de su desarrollo, comenzando por las vanguardias históricas: el cubismo de Braque y Picasso, la ruptura radical de Duchamp, el surrealismo y el dadaísmo, y la evolución del arte abstracto con Malevich y Kandinsky.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl autor analiza cómo los cambios políticos, culturales y sociales posteriores a la Segunda Guerra Mundial marcaron trayectorias artísticas divergentes. Estudia la obra de Giacometti y Bacon, así como las propuestas del Minimalismo y el Arte Conceptual. También examina la «nueva figuración» y el «realismo» de Koons, donde la realidad imita al arte. Frente a esta deriva, el libro destaca la rebeldía y el testimonio en creadores como Beuys, Boltanski y Kiefer. Finalmente, Di Giacomo reflexiona sobre la crisis de los modelos dominantes (el modernismo y la neovanguardia) y la situación actual, donde la diversidad de enfoques coexiste con el riesgo de una cultura turística y consumista del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEvolución del arte contemporáneo desde las vanguardias hasta la actualidad\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arte, industria cultural, tecnología y mercado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePensamiento estético de Benjamin, Adorno y Greenberg aplicado al arte moderno\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de movimientos clave: cubismo, dadaísmo, surrealismo, minimalismo y arte conceptual\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa obra de artistas fundamentales: Duchamp, Picasso, Bacon, Beuys, Koons, entre otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrisis de los paradigmas artísticos y situación del arte en el contexto contemporáneo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la estética y la filosofía, así como a artistas, comisarios y críticos interesados en una visión crítica y fundamentada del arte contemporáneo. También resultará de gran interés para lectores con una sólida formación cultural que deseen profundizar en las claves teóricas y los debates que han configurado la creación artística desde principios del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión global y estructurada de la evolución del arte contemporáneo, conectando movimientos, artistas y contextos históricos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico riguroso que integra las principales reflexiones filosóficas sobre el arte del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis crítico de la situación actual del arte, sus paradojas y los retos que enfrenta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para comprender y valorar obras y corrientes artísticas complejas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Di Giacomo, Giuseppe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: A. Machado Libros S. A.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Artes aspectos generales, Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900, Ensayos literarios\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: La balsa de la Medusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 256\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 338 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra de referencia para quienes buscan un análisis riguroso y bien documentado del arte contemporáneo. Di Giacomo combina la erudición con una exposición clara, ofreciendo al lector las claves para navegar por un territorio complejo y a menudo contradictorio. Su capacidad para conectar la teoría estética con el análisis de obras y movimientos concretos convierte este libro en una herramienta valiosa tanto para el estudio como para la reflexión personal. Recomendado para un público con interés académico o intelectual en la materia.\u003c\/p\u003e","brand":"A. MACHADO LIBROS S. A.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53482163568987,"sku":"9788477743200","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978847774320.jpg?v=1782910821","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788477743200","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}