{"product_id":"9788466242578","title":"MONSTRUOS Y DEMONIOS EN EL ARTE","description":"\u003ch2\u003eMONSTRUOS Y DEMONIOS EN EL ARTE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn recorrido fascinante por la representación de lo monstruoso y lo demoníaco en la historia del arte. La autora, Concepción Perea Gómez, analiza cómo pintores, escultores y grabadores han dado forma visual a nuestros miedos más profundos, desde las criaturas mitológicas hasta las visiones infernales del arte medieval y renacentista. Este libro no solo cataloga imágenes terroríficas, sino que desvela el significado simbólico, cultural y psicológico de estas figuras, mostrando cómo el arte ha utilizado el horror para explorar la condición humana. Una obra imprescindible para entender la compleja relación entre el miedo y la fascinación estética a lo largo de los siglos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina la evolución iconográfica de monstruos y demonios en el arte occidental, desde las primeras representaciones en la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. La autora analiza cómo cada época ha reinterpretado estas figuras según sus propias ansiedades y creencias. Se exploran las bestias apocalípticas, los demonios tentadores del infierno cristiano, las criaturas híbridas de la mitología clásica y las visiones grotescas del Bosco o Goya. Más allá del catálogo visual, la obra profundiza en el contexto histórico y teológico que dio origen a estas imágenes, explicando por qué el arte ha necesitado representar lo monstruoso como espejo de nuestros temores colectivos y como herramienta moralizante o crítica social.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIconografía del mal y lo monstruoso en la historia del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación visual del infierno y el demonio en el arte cristiano medieval y renacentista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSimbolismo de las criaturas híbridas en la mitología clásica y su pervivencia en el arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre el miedo, la moral y la estética en la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la figura del monstruo como metáfora de lo desconocido y lo prohibido.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la iconografía y la simbología, así como a aficionados a la cultura visual interesados en el lado oscuro de la creación artística. También resulta de gran interés para lectores atraídos por la mitología, la demonología y el estudio de lo fantástico y lo grotesco en el arte. Es una obra accesible para cualquier persona curiosa que desee comprender cómo el arte ha dado forma a nuestros miedos más ancestrales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de las representaciones artísticas de monstruos y demonios, contextualizado histórica y culturalmente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para interpretar el simbolismo oculto tras las imágenes más perturbadoras del arte universal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión panorámica que conecta la mitología antigua, la teología cristiana y el arte moderno en un mismo hilo narrativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque que trasciende el catálogo visual para explorar el significado psicológico y social de lo monstruoso.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: PEREA GOMEZ, CONCEPCION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Libsa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES ASPECTOS GENERALES, HISTORIA DEL ARTE \/ ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, MONSTRUOS Y SERES LEGENDARIOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: MITOLOGIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: septiembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1120 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra sólida y bien documentada que satisface tanto al especialista como al lector curioso. La autora logra un equilibrio entre el rigor académico y la accesibilidad, ofreciendo un recorrido visual y conceptual que ilumina una faceta del arte a menudo relegada al mero entretenimiento. Su principal valor reside en demostrar que la representación del mal no es un capricho estético, sino una necesidad cultural y psicológica que el arte ha sabido canalizar con maestría. Recomendado para quienes buscan una mirada profunda y erudita sobre el lado más sombrío de la creatividad humana.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53477694112091,"sku":"9788466242578","price":17.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978846624257.jpg?v=1782887605","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788466242578","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}