{"product_id":"9788460930204","title":"CARTOGRAFIAS DEL CUERPO: LA DIMENSION CORPORAL EN EL ARTE CONTEMP ORANEO","description":"\u003ch2\u003eCARTOGRAFIAS DEL CUERPO: LA DIMENSION CORPORAL EN EL ARTE CONTEMP ORANEO\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un análisis profundo sobre cómo el cuerpo humano se convierte en el eje central del arte contemporáneo durante el último tercio del siglo XX. A través de diversos ensayos, el libro examina la transición del cuerpo como mero contenido artístico a su uso como lienzo, herramienta y soporte. La publicación explora cómo la influencia del psicoanálisis, la filosofía, la antropología y la ciencia han erosionado la noción del \"yo\" como una entidad estable, dando paso a expresiones artísticas que indagan en lo invisible, lo liminal y lo informe, abordando temas como el riesgo, la muerte y la sexualidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se adentra en la transformación radical que experimentó la representación del cuerpo en el arte de las últimas décadas del siglo XX. Los artistas dejaron de utilizar el cuerpo exclusivamente como tema representado para integrarlo como material activo de la creación: como lienzo donde pintar, como pincel para ejecutar la obra, como marco que define el espacio y como plataforma desde la que comunicar. Este cambio de paradigma refleja una crisis en la concepción tradicional del \"yo\", entendido hasta entonces como una forma estable y definida. La obra analiza cómo disciplinas como el psicoanálisis, la filosofía y la antropología contribuyeron a disolver esa noción fija del sujeto, permitiendo a los artistas explorar territorios fronterizos y estados liminales. El resultado es un arte que se atreve a confrontar el miedo, el peligro, la muerte y la sexualidad desde una perspectiva corporal y experiencial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl cuerpo como soporte, herramienta y plataforma en la creación artística contemporánea\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa erosión de la noción del \"yo\" estable y finito en el arte del último tercio del siglo XX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia del psicoanálisis, la filosofía, la antropología y la ciencia en la representación corporal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExploración artística de lo liminal, lo informe y lo invisible como expresión del sujeto contemporáneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl riesgo, el miedo, la muerte y la sexualidad como territorios de experimentación artística\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, historiadores del arte, críticos y teóricos interesados en las prácticas artísticas que involucran el cuerpo. También resulta de gran utilidad para filósofos, antropólogos y psicólogos que estudien la relación entre corporalidad, identidad y creación artística. Asimismo, es una lectura recomendada para artistas plásticos y performers que busquen comprender el contexto teórico que sustenta el uso del cuerpo en el arte de finales del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión detallada de la evolución del cuerpo como elemento central en el arte contemporáneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves teóricas para interpretar obras que utilizan el cuerpo como material y soporte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización de las influencias interdisciplinares que transformaron la representación corporal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de las tensiones entre identidad, corporalidad y expresión artística en la era contemporánea\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: No especificado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: CENDEAC\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 60\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra concisa pero densa en contenido, ideal para quienes buscan una introducción rigurosa a las teorías sobre el cuerpo en el arte contemporáneo. Su enfoque interdisciplinar y su capacidad para sintetizar las transformaciones conceptuales de finales del siglo XX la convierten en una herramienta valiosa tanto para el estudio académico como para la práctica artística. La brevedad del texto no resta profundidad al análisis, ofreciendo una lectura esencial para comprender cómo el cuerpo se ha convertido en un territorio de experimentación y cuestionamiento en el arte actual.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITORIAL CENDEAC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573242716507,"sku":"9788460930204","price":14.42,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/content_cb3bc304-13fd-4043-b028-ac1f2f61756b.jpg?v=1783756559","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788460930204","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}