{"product_id":"9788449320200","title":"Cómo analizar un film","description":"\u003ch2\u003eCómo analizar un film\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste manual ofrece un método sistemático y riguroso para el análisis de películas y textos audiovisuales. Dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, la obra guía al lector desde las técnicas básicas de descomposición del film hasta el estudio de sus códigos, su universo narrativo y sus estrategias comunicativas. Con numerosos ejemplos de la historia del cine, el libro se convierte en una herramienta práctica para comprender el funcionamiento interno de cualquier obra cinematográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se estructura como un recorrido completo por las distintas fases del análisis fílmico. En primer lugar, se explican las técnicas para descomponer y recomponer un film, identificando sus unidades constitutivas y los principios que rigen su funcionamiento. A continuación, se abordan cuatro grandes áreas de investigación: el análisis de los signos y códigos visuales y sonoros; el análisis del universo representado, con especial atención al espacio y al tiempo; el análisis de la narración, incluyendo personajes, acciones y cambios de situación; y, por último, el análisis de las estrategias comunicativas, donde se estudia cómo se manifiestan en el texto tanto la figura del autor como la del espectador. Cada apartado se ilustra con ejemplos extraídos de la historia del cine, lo que facilita la comprensión de los conceptos y su aplicación práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMetodología de análisis cinematográfico y audiovisual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDescomposición y recomposición del film en unidades de significado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de los códigos visuales, sonoros y narrativos del cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis del espacio y el tiempo en la representación fílmica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstrategias comunicativas y relación entre autor, texto y espectador.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstudiantes de cine, comunicación audiovisual y artes visuales que necesiten una base metodológica sólida para sus trabajos académicos. También es de gran utilidad para críticos, guionistas, realizadores y cualquier aficionado al cine que desee profundizar en la comprensión de las películas más allá de la mera apreciación superficial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eProporciona un método de análisis claro y estructurado, aplicable a cualquier film o texto audiovisual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOfrece herramientas prácticas para identificar y estudiar los códigos y signos cinematográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a comprender la construcción narrativa y la representación del espacio y el tiempo en el cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFacilita el análisis de las estrategias comunicativas y la relación entre el film y su espectador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIncluye ejemplos concretos de la historia del cine que ilustran y refuerzan los conceptos teóricos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Casetti; Francesco y Di Chio; Federico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e PAIDOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Cine, televisión y radio; Películas, cine; Estudios de comunicación\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Comunicación\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Rústica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2007\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 244\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 23.3 x 15.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 420.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia en el ámbito del análisis cinematográfico, valorada por su enfoque didáctico y su rigor metodológico. La estructura clara y progresiva, junto con la abundancia de ejemplos, la convierten en un recurso indispensable para quienes buscan una base sólida para estudiar el cine de manera analítica. Es especialmente útil en contextos académicos, pero también accesible para aficionados con interés en la teoría fílmica.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES PAIDÓS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53565745004891,"sku":"9788449320200","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978844932020.gif?v=1783680314","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788449320200","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}