{"product_id":"9788449318108","title":"Arte, mente y cerebro","description":"\u003ch2\u003eArte, mente y cerebro\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta obra fundamental, Howard Gardner, reconocido psicólogo y creador de la teoría de las inteligencias múltiples, explora los procesos de la creatividad humana aplicados al ámbito artístico. El autor analiza cómo se desarrolla la capacidad artística desde múltiples perspectivas: la del niño normal, el niño prodigio, el adulto con lesiones cerebrales y el artista en la cumbre de su creatividad. A través de un riguroso estudio interdisciplinar que conecta psicología, neurología y arte, Gardner ofrece una visión integral que reivindica el papel de las emociones, la personalidad y el contexto cultural en la creación artística, desafiando el excesivo énfasis cognitivo de la psicología contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHoward Gardner examina la naturaleza de la experiencia artística desde una perspectiva psicológica y neurológica, integrando diferentes enfoques para comprender cómo el ser humano crea y percibe el arte. El libro se estructura en torno al análisis de la producción artística en diversos contextos: el desarrollo infantil, donde se observa cómo los niños adquieren habilidades simbólicas y estéticas; el talento excepcional, estudiando a niños prodigio y artistas consumados; y la patología cerebral, analizando cómo las lesiones afectan la capacidad artística. A partir de las teorías de autores como Ernst Cassirer, Susanne Langer, Nelson Goodman y Noam Chomsky, Gardner construye un marco teórico que conecta el lenguaje simbólico con la expresión artística, demostrando que el arte no es solo un producto cognitivo, sino también emocional y cultural.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eProcesos de creatividad humana y su manifestación en las artes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo artístico infantil y adquisición de habilidades simbólicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre lenguaje, simbolismo y expresión artística\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNeuropsicología del arte: efectos de las lesiones cerebrales en la capacidad creativa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica al excesivo enfoque cognitivo en psicología, reivindicando emociones y contexto cultural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio comparativo entre niños normales, niños dotados y artistas en la cima de su creatividad\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a psicólogos, neuropsicólogos, pedagogos, artistas, historiadores del arte y estudiantes de ciencias humanas interesados en comprender los fundamentos psicológicos y neurológicos de la creatividad artística. También resulta de gran valor para educadores que buscan entender el desarrollo cognitivo y simbólico infantil, así como para cualquier lector con curiosidad intelectual sobre cómo la mente humana produce y experimenta el arte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión interdisciplinar que integra psicología, neurología y teoría del arte para comprender la creatividad\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis detallado de casos reales que ilustran cómo el cerebro procesa y genera arte en distintas condiciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico sólido basado en autores clave como Cassirer, Langer, Goodman y Chomsky\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna crítica fundamentada al reduccionismo cognitivo, recuperando la importancia de las emociones y el contexto cultural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para educadores y profesionales interesados en el desarrollo artístico y simbólico\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Howard Gardner\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Paidós\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Artes, aspectos generales; ensayos literarios; sociedad y cultura; psicología\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e SURCOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2005\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 465\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 19.5 cm x 13.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 380.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eArte, mente y cerebro se consolida como una obra de referencia para quienes buscan entender la creatividad artística desde una perspectiva científica y humanística. Gardner logra tender puentes entre disciplinas aparentemente dispares, ofreciendo un análisis riguroso que no sacrifica la profundidad intelectual por la accesibilidad. Su enfoque crítico hacia el cognitivismo imperante y su defensa de una psicología más integradora hacen de este libro una lectura imprescindible para profesionales y estudiantes interesados en la intersección entre arte, mente y cultura.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES PAIDÓS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53565653418331,"sku":"9788449318108","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978844931810.jpg?v=1783679030","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788449318108","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}