{"product_id":"9788449311000","title":"Hacia una teoría del montaje, vol. 2","description":"\u003ch2\u003eHacia una teoría del montaje, vol. 2\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste segundo volumen de la obra teórica fundamental de Sergei Eisenstein reúne los ensayos más significativos escritos entre 1937 y 1940, donde el cineasta ruso reformula su célebre teoría del montaje. Alejado de las concepciones que popularizaron sus clásicos mudos, Eisenstein desarrolla aquí un pensamiento más complejo y maduro, integrando disciplinas como la música, la danza y la literatura. El lector encontrará textos esenciales como \u003cem\u003eMontaje 1938\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eMontaje vertical\u003c\/em\u003e, junto a análisis sobre el color en el cine y la adaptación de \u003cem\u003eAna Karenina\u003c\/em\u003e. Una edición accesible que revela a uno de los grandes teóricos del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recopila los ensayos teóricos que Eisenstein escribió durante su etapa de madurez creativa, cuando su concepción del montaje evolucionó hacia una visión más orgánica y multidisciplinar. En \u003cem\u003eMontaje 1938\u003c\/em\u003e, el autor revisa sus planteamientos iniciales para proponer un montaje basado en la unidad de los opuestos y la síntesis de elementos audiovisuales. \u003cem\u003eMontaje vertical\u003c\/em\u003e explora la relación entre imagen y sonido, anticipando la complejidad del cine sonoro. Los textos sobre el color analizan su función dramática y simbólica, mientras que el estudio de \u003cem\u003eAna Karenina\u003c\/em\u003e muestra cómo aplicar estas teorías a la adaptación literaria. En conjunto, la obra ofrece una visión integral del pensamiento estético de Eisenstein, donde el montaje trasciende lo técnico para convertirse en un principio filosófico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de la teoría del montaje cinematográfico en la obra de Eisenstein.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre montaje, música y ritmo en la construcción audiovisual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunción expresiva y simbólica del color en el cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAdaptación literaria y análisis de obras clásicas desde la teoría del montaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntegración de disciplinas artísticas (cine, música, danza, literatura) en una estética unificada.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y las artes escénicas que deseen profundizar en la teoría del montaje desde una perspectiva histórica y conceptual. También resulta de gran interés para investigadores en estética y teoría del arte, así como para cinéfilos que quieran comprender las bases intelectuales de la obra de uno de los maestros del cine soviético.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a los escritos teóricos más importantes de Eisenstein, muchos de ellos inéditos hasta después de su muerte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de la evolución del pensamiento del autor, más allá de sus películas más conocidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar el montaje como principio estructural en el cine y otras artes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva interdisciplinar que enriquece la formación de profesionales del audiovisual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la relación entre técnica cinematográfica y expresión artística.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Eisenstein; S. M.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Paidós\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Artes, aspectos generales; Películas, cine; Producción cinematográfica; Danza y otras artes escénicas; Música\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Comunicación\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2001\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 23.3 cm x 15.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 296.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición resulta imprescindible para quienes buscan una comprensión profunda de la teoría cinematográfica del siglo XX. La selección de ensayos, cuidadosamente editada por Michael Glenny y Richard Taylor, permite seguir la evolución intelectual de Eisenstein con rigor y claridad. Aunque el contenido es denso y requiere cierta familiaridad con el lenguaje cinematográfico, la obra logra ser accesible sin sacrificar la erudición. Es, sin duda, un volumen de referencia para cualquier biblioteca especializada en cine y teoría del arte.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES PAIDÓS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53565746053467,"sku":"9788449311000","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978844931100.jpg?v=1783680349","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788449311000","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}