{"product_id":"9788446044130","title":"PENSAMIENTO VISIBLE","description":"\u003ch2\u003ePENSAMIENTO VISIBLE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003ci\u003ePensamiento visible\u003c\/i\u003e, el autor Pere Salabert aborda una de las cuestiones más complejas de la estética contemporánea: la relación entre la capacidad sensorial y el uso intelectivo en la pintura. A través de un recorrido por diversas aportaciones a la plástica, el ensayo desentraña dos conceptos fundamentales a menudo confundidos: estilo y expresión. El lector descubrirá cómo la obra de arte no es una carga intelectual que deba comprenderse, sino una fuerza estimulante que invita a discurrir. Esta obra ofrece una reflexión profunda y necesaria para quienes buscan entender el significado y la huella del arte moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl ensayo parte de una inquietud estética que, aunque tiene un lejano inicio en el tiempo, sigue sin una respuesta satisfactoria. Se centra en cómo la pintura moderna alberga dos conceptos clave: el estilo, entendido como la diferencia individuadora que el artista busca afirmar, y la expresión, referida a la huella personal o impronta que el cuerpo del creador deja en su obra. Salabert analiza cómo estos términos se han confundido hasta el punto de tratarlos como sinónimos, cuando en realidad la expresión revela la dispersión de un cuerpo que se convierte en signatario, mientras que el estilo es la derivada de una afirmación identitaria. A lo largo de sus páginas, el autor examina una heterogénea selección de obras plásticas para demostrar que las formas del arte no son un mensaje que debamos descifrar intelectualmente, sino una fuerza redoblada que, al igual que los sueños, estimula al receptor a discurrir sobre lo que en ellas parece tener un prudente amparo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa distinción entre estilo y expresión en el arte moderno y contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la capacidad sensorial (percepción) y el uso intelectivo (razonamiento) en la experiencia estética.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel del cuerpo del artista como signatario y la huella personal (impronta) en la obra pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa naturaleza del arte como fuerza estimulante y no como carga intelectual que deba comprenderse.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa afirmación de la individualidad a través del estilo como diferencia individuadora.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la estética y la filosofía, así como a artistas plásticos y críticos de arte interesados en una reflexión profunda sobre los fundamentos teóricos de la creación pictórica. También resultará de gran valor para lectores con formación en humanidades que deseen explorar las complejidades de la expresión artística más allá de las interpretaciones superficiales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna clarificación conceptual necesaria sobre dos términos clave (estilo y expresión) que suelen confundirse en el discurso artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovada sobre cómo el arte estimula al espectador, alejándose de la idea de que la obra debe ser \"comprendida\" racionalmente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de la relación entre el cuerpo del artista y la huella que imprime en su obra, ofreciendo una nueva mirada sobre la creación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión que conecta la estética clásica con las preocupaciones del arte moderno, proporcionando herramientas para un análisis más rico de las obras plásticas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Pere Salabert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Akal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Arte y estética\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 208\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 24.0 cm x 17.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 619.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003ePensamiento visible\u003c\/i\u003e es un ensayo riguroso y necesario para quienes buscan ir más allá de las lecturas convencionales del arte. Pere Salabert ofrece una argumentación sólida que despeja confusiones terminológicas habituales, proporcionando al lector herramientas conceptuales para abordar la pintura moderna con una mirada más informada y crítica. Su enfoque, que sitúa la experiencia estética como un estímulo para el discurrir más que como un objeto de comprensión, resulta particularmente estimulante para el público especializado. Una obra que invita a repensar la relación entre el creador, la obra y el espectador.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES AKAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53533561979227,"sku":"9788446044130","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978844604413.jpg?v=1783439733","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788446044130","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}