{"product_id":"9788446036654","title":"TEORIA DE LA CREACION EN EL ARTE","description":"\u003ch2\u003eTEORIA DE LA CREACION EN EL ARTE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn un contexto donde el término \"creación\" se ha diluido por su uso excesivo y su apropiación por parte del marketing y el mercado, Pere Salabert ofrece una rigurosa reflexión sobre el verdadero sentido de la creación artística. Este libro traza un recorrido que va desde Sófocles, visto a través de la mirada de Aristófanes, hasta figuras clave del arte contemporáneo como Marcel Duchamp y Christo Javachef. El autor propone una perspectiva estética integral que conecta la filosofía, el psicoanálisis y la neurología para entender cómo la invención y la creatividad se manifiestan en el arte, ofreciendo al lector una herramienta para redescubrir el valor profundo de la creación más allá de los prejuicios contemporáneos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la crisis del concepto de creación en la cultura actual, donde el término se ha banalizado al aplicarse indiscriminadamente a ámbitos como la moda, la gastronomía o el deporte. Salabert sostiene que esta inflación del lenguaje ha vaciado de contenido la noción original de creación artística. A partir de ahí, el autor desarrolla un análisis que recorre la historia del pensamiento estético, desde la antigua Grecia hasta las vanguardias del siglo XX. Examina cómo figuras como Sófocles y Aristófanes sentaron las bases de una reflexión sobre la creación, y cómo artistas modernos como Duchamp y Christo desafiaron los límites tradicionales del arte. La obra integra aportaciones de la filosofía, la psicología, la teoría psicoanalítica y la neurología para explorar la \"naturaleza\" particular de quienes inventan, crean o descubren, argumentando que la materia misma de la naturaleza posee una capacidad inagotable de renovación que se refleja en el acto creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eLa crisis y banalización del concepto de creación en la sociedad contemporánea, desde el arte hasta el marketing.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eLa evolución histórica de la teoría estética de la creación, desde Sófocles y Aristófanes hasta el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEl análisis de figuras clave como Marcel Duchamp y Christo Javachef como ejemplos de ruptura y reinvención del acto creativo.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eLa conexión entre filosofía, psicoanálisis y neurología para comprender los procesos de invención y creatividad.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eLa relación entre la naturaleza como fuente inagotable de invención y la capacidad humana de crear.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la estética y la filosofía, así como a cualquier lector interesado en comprender las bases teóricas de la creación artística más allá de las modas y el consumo cultural. También resultará de interés para psicólogos, teóricos del arte y personas que buscan una reflexión profunda sobre el significado de la creatividad en un mundo saturado de estímulos superficiales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eUna visión crítica y fundamentada sobre la degradación del concepto de creación en la cultura actual.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUn recorrido histórico riguroso que conecta el pensamiento clásico con las vanguardias artísticas del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUna perspectiva interdisciplinaria que integra filosofía, psicoanálisis y neurología para abordar la creatividad.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eHerramientas conceptuales para distinguir entre la creación genuina y su uso trivializado en el marketing y los medios.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUna reflexión sobre la naturaleza como modelo de invención y renovación constante.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eAutor: Pere Salabert\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEditorial: Ediciones Akal, S.A.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eTema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eColección: ARTE Y ESTETICA\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eFecha de edición: 2013\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eNúmero de páginas: 246\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eDimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePeso: 608.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTeoría de la creación en el arte es una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el sentido filosófico y estético de la creatividad, alejándose de las interpretaciones superficiales que dominan el discurso público. Pere Salabert ofrece un análisis sólido y bien documentado que conecta tradición y modernidad, haciendo dialogar a autores clásicos con artistas contemporáneos. El libro destaca por su enfoque interdisciplinario y su capacidad para desmontar prejuicios, lo que lo convierte en una lectura estimulante para académicos y aficionados al arte que buscan una comprensión más rica y compleja del acto creador.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES AKAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53533547954523,"sku":"9788446036654","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978844603665.jpg?v=1783439704","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788446036654","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}