{"product_id":"9788437649573","title":"Soledades","description":"\u003ch2\u003eSoledades. Estética del retiro\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo explora la soledad no como un vacío o un castigo, sino como un territorio fértil para la creación artística y la construcción de la identidad. A través de un recorrido por las obras de figuras como Rilke, Rothko, Beckett, Nietzsche y Zambrano, los autores desvelan cómo el retiro y la introspección se convierten en el motor de procesos creativos profundos. El libro ofrece una mirada estética y filosófica sobre la experiencia solitaria, analizando las emociones que la habitan y su capacidad para generar obras eternas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eSoledades. Estética del retiro\u003c\/i\u003e se adentra en la experiencia de la soledad como un espacio central para la creación artística y la reflexión. Desde una metodología estética y comparativa, los autores analizan las obras de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Hölderlin, Rossellini, Gould, Warhol, entre otros, para comprender las motivaciones poéticas y existenciales que subyacen en sus procesos creativos. El libro se presenta como un proyecto de investigación en curso, continuación de la exposición-ensayo \u003ci\u003eCabañas para pensar\u003c\/i\u003e, y profundiza en las relaciones entre estética y sociedad. A través de una mirada oblicua, busca desvelar las emociones ocultas —dolor, abandono, angustia, placer— que se proyectan en las obras de arte, más allá de los datos y las explicaciones racionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa soledad como experiencia creativa y constitutiva de la identidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis estético y filosófico del retiro y la introspección.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre estética, sociedad y procesos artísticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio comparativo de obras de Rilke, Rothko, Beckett, Nietzsche, Zambrano y otros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa mirada oblicua como método para interpretar emociones en el arte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la filosofía del arte, la estética y la teoría de la cultura. También resultará de gran valor para artistas, creadores y estudiantes que busquen comprender la soledad como un motor creativo. Asimismo, es recomendable para quienes disfrutan de ensayos que exploran las conexiones entre la experiencia humana y la producción artística, con un enfoque interdisciplinario y profundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna reinterpretación de la soledad como oportunidad creativa, alejada de visiones negativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de las obras y motivaciones de grandes figuras del arte y la filosofía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna metodología estética que permite conectar emociones y procesos artísticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original sobre la identidad y la subjetividad a través del retiro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContinuidad y profundización en una línea de investigación consolidada durante más de 25 años.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Miguel Copón; Alberto Ruiz de Samaniego\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: CÁTEDRA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Artes: aspectos generales, Teoría del arte; Sociedad y cultura: general, Estudios culturales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Varios\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Rústica Hilo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 420\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 19,00 x 23,50 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1144 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo ofrece una aproximación rigurosa y sugerente a la soledad como experiencia estética, alejándose de los tópicos para situarla en el centro del proceso creativo. La obra destaca por su amplitud de referencias y por la profundidad con la que aborda las motivaciones de artistas y pensadores clave. Es una lectura imprescindible para quienes buscan entender el arte desde una perspectiva existencial y filosófica, y para aquellos interesados en las conexiones entre emoción, identidad y creación.\u003c\/p\u003e","brand":"CÁTEDRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53530327548251,"sku":"9788437649573","price":25.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/CA00460501.jpg?v=1783415879","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788437649573","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}