{"product_id":"9788437636443","title":"Bajo el signo de la melancolía","description":"\u003ch2\u003eBajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo explora la profunda conexión entre el cine y la melancolía, una noción que ha organizado el imaginario colectivo durante siglos. Desde la bilis negra de la antigüedad clásica hasta la enfermedad cultural contemporánea, el libro analiza cómo el séptimo arte se ha convertido en un vehículo privilegiado para expresar el desencanto y la aflicción. A través de un recorrido que abarca desde Europa hasta Japón, pasando por América y Bengala, la obra examina las huellas visibles y alegóricas que la melancolía ha dejado en el pensamiento fílmico, demostrando que cine y melancolía forman una pareja indisoluble.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se adentra en la relación entre el cine y la melancolía, entendida no solo como una patología clásica, sino como una metáfora heurística clave para comprender la modernidad. A partir de un análisis riguroso, los autores recorren diversas cinematografías —europea, americana, bengalí y japonesa— para identificar cómo el desencanto y la aflicción se manifiestan en la pantalla. Cada capítulo se centra en obras y directores señeros que han utilizado el lenguaje fílmico para apropiarse del concepto de melancolía, explorando temas como la pérdida, la nostalgia, la crisis de identidad y la reflexión sobre el tiempo. La obra no solo ofrece un estudio teórico, sino que invita al lector a redescubrir el cine como un espacio de pensamiento y emoción donde la melancolía se convierte en una herramienta de análisis cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa melancolía como enfermedad cultural y metáfora heurística en el cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl desencanto y la aflicción como motores narrativos y visuales en la cinematografía mundial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa representación de la pérdida, la nostalgia y la crisis de identidad en obras fílmicas de Europa, América, Bengala y Japón.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el pensamiento fílmico y las nociones clásicas y modernas de la melancolía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cine como arte privilegiado del siglo XX para expresar la subjetividad melancólica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la teoría fílmica y la historia del arte, así como a cinéfilos interesados en un análisis profundo de las emociones en el séptimo arte. También resulta de gran interés para lectores de filosofía, sociología y estudios culturales que busquen comprender cómo la melancolía ha permeado la creación artística contemporánea. Es una obra ideal para quienes deseen explorar el cine más allá del entretenimiento, como un espejo de las inquietudes humanas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre la melancolía como concepto central para analizar el cine de autor y las corrientes cinematográficas globales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido geográfico y cultural que conecta obras de diferentes tradiciones fílmicas bajo un mismo prisma temático.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas teóricas para comprender cómo el cine expresa emociones complejas como el desencanto y la aflicción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la vigencia de la melancolía como clave interpretativa de la modernidad y la posmodernidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis riguroso que enriquece la mirada del espectador y del estudioso del cine.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Zunzunegui; Santos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e CÁTEDRA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Artes \u0026gt; Artes escénicas \u0026gt; Películas, cine \u0026gt; Historia del cine, teoría y crítica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Signo e imagen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Rústica Hilo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e febrero de 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 192\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 19,50 x 23,50 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 524 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo sólido y bien documentado que aborda un tema clásico desde una perspectiva original y contemporánea. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre la teoría cinematográfica, la historia cultural y la filosofía, ofreciendo al lector una experiencia de lectura enriquecedora. Es una elección acertada para quienes buscan un análisis académico riguroso pero accesible, que invita a reflexionar sobre el cine como arte de la emoción y el pensamiento. Su enfoque global y su estructura clara la convierten en una referencia útil tanto para especialistas como para aficionados exigentes.\u003c\/p\u003e","brand":"CÁTEDRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53530356220251,"sku":"9788437636443","price":18.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/CA00309201.jpg?v=1783416258","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788437636443","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}