{"product_id":"9788437628547","title":"La invención del cuadro","description":"\u003ch2\u003eLa invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo fundamental aborda el momento histórico en que la pintura europea dejó de ser un mero instrumento de devoción para convertirse en un objeto autónomo de contemplación estética. Victor I. Stoichita analiza cómo, entre el Renacimiento y el Barroco, el cuadro se inventa como un artefacto coleccionable, transportable y susceptible de ser comprado, vendido o destruido. A través de un riguroso análisis de obras, tratados y contextos culturales, el autor reconstruye el nacimiento de la Era del Arte y la figura del pintor como creador reflexivo. Una obra imprescindible para comprender los fundamentos de la pintura moderna y su entorno intelectual.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora el proceso de transformación de la imagen religiosa y funcional en el cuadro moderno, un objeto diseñado para la contemplación estética y el coleccionismo. Stoichita sitúa este cambio en el clima de renovación filosófica y las guerras de religión de los siglos XVI y XVII, cuando se debate y clarifica el papel de la imagen. El autor analiza cómo la diversificación de los géneros pictóricos (paisaje, bodegón, retrato) y la creciente importancia de la personalidad del pintor marcan el inicio de una nueva era. El estudio culmina con la paradoja planteada por el pintor nórdico Cornelius Norbertus Gijsbrechts, quien crea un cuadro que representa el reverso de un cuadro, evidenciando la conciencia del arte sobre sí mismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eOrigen y evolución del cuadro como objeto autónomo de contemplación estética.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa transición de la imagen devocional al arte coleccionable en la Europa moderna.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eEl papel del contexto cultural, filosófico y religioso en la redefinición de la pintura.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa emergencia del pintor como intelectual reflexivo y la diversificación de los géneros pictóricos.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa paradoja de la representación y la autorreferencialidad en la pintura barroca.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de bellas artes y humanidades, así como a lectores cultos interesados en los fundamentos teóricos e históricos de la pintura europea. También resultará de gran valor para coleccionistas, museólogos y cualquier persona que desee comprender cómo y por qué el cuadro se convirtió en el objeto central del arte occidental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eUna visión profunda y documentada sobre el nacimiento del concepto moderno de cuadro.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eClaves para entender la evolución de la pintura desde el Renacimiento hasta el Barroco.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eUn análisis de la relación entre arte, mercado, religión y filosofía en la Europa de los siglos XVI y XVII.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa reconstrucción del entorno cultural e intelectual que rodeó a los grandes maestros de la pintura.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eUna reflexión sobre la paradoja de la representación y la autorreferencialidad artística.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eAutor: Stoichita; Victor I.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eEditorial: CÁTEDRA\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eTema: Artes\u0026gt;Artes: aspectos generales\u0026gt;Teoría del arte\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eColección: Ensayos Arte Cátedra\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eEncuadernación: Cartonado\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eFecha de edición: septiembre de 2011\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eNúmero de páginas: 576\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eDimensiones: 18,00 x 24,50 cm\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003ePeso: 1258 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia en la historiografía del arte, que combina un rigor académico excepcional con una prosa accesible y sugerente. Stoichita logra articular un discurso complejo sobre los orígenes de la pintura moderna sin perder de vista la materialidad de las obras y su contexto histórico. Para el lector especializado, este ensayo ofrece una perspectiva renovadora sobre un tema clásico; para el aficionado culto, constituye una puerta de entrada privilegiada a la comprensión del arte como fenómeno intelectual y social. Un libro que invita a mirar los cuadros con otros ojos.\u003c\/p\u003e","brand":"CÁTEDRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53530325352795,"sku":"9788437628547","price":40.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/CA00233401.jpg?v=1783415827","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788437628547","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}