{"product_id":"9788437601946","title":"Teoría de las artes en Italia, 1450-1600","description":"\u003ch2\u003eTeoría de las artes en Italia, 1450-1600\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta obra fundamental, Anthony Blunt ofrece una interpretación lúcida y accesible de las teorías artísticas que florecieron en Italia durante el Renacimiento y el Manierismo. Lejos de un mero catálogo de fuentes, el autor analiza cómo pensadores y artistas como Alberti, Leonardo o Miguel Ángel concibieron el arte, integrando la creación plástica con la reflexión literaria. El libro desvela la problemática social subyacente: la lucha por elevar el arte a la categoría de disciplina liberal y la reivindicación del estatus del artista en la sociedad de la época.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAnthony Blunt examina el corpus teórico generado en Italia entre 1450 y 1600, un periodo crucial que abarca el Renacimiento y el Manierismo. El autor no se limita a recopilar tratados y textos, sino que los interpreta para mostrar cómo las ideas sobre la pintura, la escultura y la arquitectura reflejaban las transformaciones intelectuales y sociales del momento. Se analizan las concepciones de figuras clave como Alberti, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, tanto en su faceta de creadores plásticos como de escritores. El hilo conductor es la tensión entre la consideración del arte como un oficio mecánico y su aspiración a ser reconocido como arte liberal, lo que implicaba una redefinición del papel del artista en la corte y la ciudad. Blunt conecta las teorías estéticas con la práctica artística y el contexto histórico, ofreciendo una visión omnicomprensiva que explica cómo los debates sobre la imitación de la naturaleza, la invención y el decoro dieron forma a las obras maestras del periodo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa teoría del arte en el Renacimiento y el Manierismo italiano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución de la consideración social del artista: de artesano a intelectual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl debate sobre la naturaleza liberal de las artes plásticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas ideas estéticas de Alberti, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre teoría artística, práctica creativa y contexto histórico-social.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la estética y las humanidades, así como a cualquier lector culto interesado en comprender las bases intelectuales que sustentaron el arte del Renacimiento italiano. Es especialmente valioso para quienes desean ir más allá de la simple apreciación visual y adentrarse en las ideas y debates que moldearon la creación artística de una época fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna interpretación clara y profunda de las teorías artísticas del Renacimiento y Manierismo, evitando el mero academicismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la lucha del artista por su reconocimiento social e intelectual en la Italia de los siglos XV y XVI.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis conectado de las ideas de los grandes maestros (Alberti, Leonardo, Miguel Ángel) con su obra práctica y su contexto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión omnicomprensiva que integra la teoría del arte con la historia social y cultural del periodo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Blunt; Anthony\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: CÁTEDRA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Teoría del arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Ensayos Arte Cátedra\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Rústica Hilo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 1968\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 176\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 15,00 x 21,00 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 238 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un clásico de la historiografía del arte que mantiene su vigencia por la claridad expositiva y la profundidad de su análisis. La obra de Anthony Blunt es una referencia ineludible para quien desee comprender no solo qué se creó durante el Renacimiento italiano, sino por qué y bajo qué premisas intelectuales se creó. Su enfoque, que entrelaza la teoría con la problemática social del artista, la convierte en una lectura enriquecedora y formativa para el público especializado y los amantes del arte en general.\u003c\/p\u003e","brand":"CÁTEDRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53530322960731,"sku":"9788437601946","price":20.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/CA00025509.jpg?v=1783415813","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788437601946","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}