{"product_id":"9788434242234","title":"Diseño y creación de personajes","description":"\u003ch2\u003eDiseño y creación de personajes\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste manual práctico guía al lector a través del proceso completo de creación de personajes, desde el concepto inicial hasta la imagen final lista para producción profesional. La obra documenta paso a paso la creación de dos personajes distintos, uno con acabado cartoon y otro realista, combinando técnicas tradicionales de dibujo con herramientas digitales avanzadas. El lector aprenderá a desarrollar bocetos, aplicar teoría del color, esculpir en 3D, texturizar, iluminar e integrar personajes en entornos reales mediante composición digital.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se estructura en torno a la creación de dos personajes con estilos opuestos: cartoon y realista. En la primera fase, se aborda el diseño conceptual mediante bocetos y técnicas de dibujo tradicional, aplicando principios de teoría del color para definir la identidad visual de cada personaje. A continuación, se desarrolla un Concept Art que sirve como base para la modelización en 3D.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra profundiza en el uso de herramientas digitales especializadas, como brochas de escultura orgánica en alta poligonización, modificadores de pelo y simulaciones de ropa para lograr físicas hiperrealistas. También se explican técnicas de texturizado por mapas para representar distintos materiales y diferentes métodos de iluminación. El proceso culmina con la composición digital, que permite integrar a los personajes en un entorno real y obtener una imagen de calidad profesional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDiseño conceptual y desarrollo de personajes desde la idea inicial\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas de dibujo tradicional y bocetado para personajes cartoon y realistas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicación de la teoría del color en el diseño de personajes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCreación de Concept Art como fase previa al modelado 3D\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscultura orgánica en 3D con herramientas de alta poligonización\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSimulación de pelo, ropa y físicas hiperrealistas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTexturizado por mapas para representar distintos materiales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas de iluminación aplicadas a personajes 3D\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComposición digital e integración de personajes en entornos reales\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas digitales, diseñadores de personajes, ilustradores y modeladores 3D que deseen ampliar sus conocimientos en el flujo de trabajo completo de creación de personajes. También resulta útil para estudiantes de diseño gráfico, animación o artes digitales que busquen un enfoque práctico y detallado del proceso profesional. Se requiere un conocimiento básico de herramientas de modelado 3D para aprovechar al máximo los contenidos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn flujo de trabajo completo y documentado paso a paso, desde el boceto inicial hasta la imagen final\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas avanzadas de escultura orgánica, texturizado e iluminación para personajes 3D\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMétodos para integrar personajes en entornos reales mediante composición digital\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEjemplos prácticos con dos estilos diferentes (cartoon y realista) que muestran enfoques contrastados\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Varios autores\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Parramón\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Tratamientos y materias artísticas, diseño gráfico, gráficos y modelado en 3D, manuales de pintura y arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Diseño gráfico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: marzo de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1044 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste manual destaca por su enfoque práctico y secuencial, que permite al lector seguir el proceso completo de creación de personajes sin saltos ni lagunas técnicas. La decisión de trabajar dos estilos opuestos (cartoon y realista) ofrece una visión amplia de las posibilidades creativas y técnicas. Es una obra recomendable para quienes buscan consolidar su metodología de trabajo y adquirir habilidades concretas en modelado 3D, texturizado y composición digital.\u003c\/p\u003e","brand":"PARRAMÓN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53504073597275,"sku":"9788434242234","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978843424223.jpg?v=1783122848","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788434242234","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}