{"product_id":"9788433964861","title":"Lo que no vemos, lo que el arte ve","description":"\u003ch2\u003eLo que no vemos, lo que el arte ve\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn una época marcada por la pandemia, el confinamiento, la crisis climática y la manipulación de la verdad, Graciela Speranza indaga en la capacidad del arte para revelar aquello que permanece oculto. Este ensayo propone un recorrido por obras literarias y artísticas contemporáneas que confrontan dos grandes amenazas del siglo XXI: el desastre ecológico y la creciente digitalización de la vida. A través de autores como Olga Tokarczuk, Trevor Paglen o Hito Steyerl, la autora demuestra cómo el arte se convierte en una herramienta para cambiar nuestra escala de percepción y recalibrar nuestro lugar en el planeta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una pregunta fundamental: ¿puede el arte hacer visible lo que no vemos? Graciela Speranza explora esta cuestión analizando cómo la literatura y el arte contemporáneo abordan dos crisis silenciosas pero devastadoras: el deterioro ambiental y la inmersión en un mundo digitalmente administrado. La autora se encontraba investigando estas respuestas cuando la pandemia de COVID-19 aceleró la virtualización de la comunicación y el control social, ofreciendo un anticipo de un futuro sin humanos en las ciudades vacías. A lo largo de sus páginas, examina obras como la montaña de abetos de Agnes Denes en Finlandia, los conciertos aracnocósmicos de Tomás Saraceno, las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill, los ensayos de Karl Ove Knausgård, la telefotografía de Trevor Paglen, los vídeos de Hito Steyerl y las reconstrucciones de Forensic Architecture o Agustín Fernández Mallo. Cada una de estas creaciones desvela, recomponen y renuevan sus medios para enfrentar la catástrofe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa función del arte como herramienta para visibilizar lo invisible en tiempos de crisis.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl descalabro ambiental y la relación del ser humano con el planeta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa inmersión en un mundo digitalmente administrado y sus implicaciones para la percepción y la libertad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa capacidad del arte para cambiar la escala de observación y recalibrar nuestra posición en el mundo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa renovación de los medios artísticos y literarios frente a la catástrofe contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la teoría del arte contemporáneo, la crítica cultural y la filosofía. También resultará de gran valor para quienes buscan comprender cómo la literatura y las artes visuales responden a los desafíos del siglo XXI, como la crisis climática, la vigilancia digital y la posverdad. Es especialmente recomendado para estudiantes y profesionales del arte, la literatura, la sociología y los estudios culturales, así como para cualquier persona que desee reflexionar sobre el papel del arte en un mundo en transformación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada crítica y actualizada sobre el arte contemporáneo y su capacidad para abordar problemas globales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis riguroso de obras clave de la literatura y el arte visual de los últimos años.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para entender cómo el arte puede modificar nuestra percepción del entorno y de nosotros mismos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre la relación entre la tecnología, la naturaleza y la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para interpretar el sentido del arte de hoy como una lente privilegiada para enfrentar la incertidumbre.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e SPERANZA, GRACIELA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Editorial Anagrama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ARTES ASPECTOS GENERALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ARGUMENTOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e marzo de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 190\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 355 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo destaca por su capacidad para tender puentes entre la teoría estética y la realidad contemporánea más urgente. Graciela Speranza ofrece un análisis sólido y bien documentado que no se limita a describir obras, sino que las sitúa en un contexto crítico y las dota de un significado renovado. La obra resulta especialmente pertinente en un momento donde la reflexión sobre el papel del arte frente a la crisis ecológica y digital se vuelve indispensable. Su enfoque accesible y su estructura clara la convierten en una lectura recomendable tanto para especialistas como para un público general interesado en las intersecciones entre arte, sociedad y medio ambiente.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITORIAL ANAGRAMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53504351764827,"sku":"9788433964861","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978843396486.jpg?v=1783132966","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788433964861","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}