{"product_id":"9788432173028","title":"TEORIA Y TECNICA CINEMATOGRAFICAS","description":"\u003ch2\u003eTEORIA Y TECNICA CINEMATOGRAFICAS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen recoge el pensamiento esencial de uno de los grandes maestros del cine universal, Sergei M. Eisenstein. A través de sus escritos, el lector accederá a las bases teóricas y técnicas que sustentan su revolucionaria obra fílmica. La obra se presenta como un clásico imprescindible para comprender la dramaturgia de la forma cinematográfica, el pathos y el movimiento expresivo del hombre, conceptos que el propio autor consideraba su credo artístico. Un texto fundamental para profesionales y aficionados que buscan profundizar en el lenguaje del cine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recopila y organiza el núcleo del pensamiento teórico de Eisenstein, desarrollado a lo largo de su carrera y plasmado en miles de páginas de publicaciones diversas. La obra explora los principios fundamentales de su método cinematográfico, abordando desde la construcción del montaje hasta la teoría del éxtasis en la representación. Eisenstein analiza cómo la forma fílmica puede generar un impacto emocional e intelectual en el espectador, estableciendo paralelismos entre el arte, la psicología y la historia. Se trata de un estudio profundo de las herramientas del cineasta, desde la planificación del guion hasta la puesta en escena, siempre desde una perspectiva teórica rigurosa y aplicada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTeoría del montaje cinematográfico y su función expresiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDramaturgia de la forma fílmica y construcción narrativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl pathos y el éxtasis como motores de la experiencia estética.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis del movimiento expresivo del actor y la escena.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFundamentos de la técnica cinematográfica desde una perspectiva teórica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y las artes visuales que deseen comprender los fundamentos teóricos del lenguaje cinematográfico. También resultará de gran interés para críticos, historiadores del arte y cinéfilos con una vocación analítica que quieran profundizar en el pensamiento de uno de los directores más influyentes del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAcceso directo al pensamiento teórico original de uno de los grandes maestros del cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión profunda de los mecanismos expresivos y narrativos del montaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar y crear obras cinematográficas con mayor rigor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre la relación entre forma, emoción y significado en el cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto de referencia clásico, indispensable para la formación teórica en cine.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: EISENSTEIN, SERGEI M.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES RIALP S.A.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CINE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 328\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 371 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNos encontramos ante una reedición de un título clásico y de referencia obligada en los estudios cinematográficos. La obra de Eisenstein no solo es fundamental para entender la evolución del lenguaje del cine, sino que sigue siendo una fuente de inspiración y análisis para cualquier persona interesada en la teoría del arte y la comunicación visual. Su enfoque riguroso y su profundidad conceptual lo convierten en una herramienta valiosa tanto para la formación académica como para la reflexión personal del cineasta o aficionado avanzado. Un libro que, pese al tiempo transcurrido, mantiene plena vigencia en su capacidad para iluminar los procesos creativos y técnicos del cine.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES RIALP, S.A.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53410033369435,"sku":"9788432173028","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978843217302.jpg?v=1781901141","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788432173028","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}