{"product_id":"9788425223839","title":"El dibujo en la moda","description":"\u003ch2\u003eEl dibujo en la moda\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra es una guía visual esencial para adentrarse en el arte del dibujo de moda, combinando fundamentos técnicos con inspiración creativa. El lector descubrirá cómo comunicar ideas de diseño a través del dibujo, dominando las proporciones, la representación de prendas y el uso del color. Con un enfoque práctico y didáctico, el libro explora tanto las técnicas tradicionales a mano alzada como las herramientas digitales, ofreciendo una visión completa del proceso creativo. Incluye además entrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradores de talento, proporcionando claves para desarrollar un estilo propio y profesional en el competitivo mundo de la moda.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se estructura en dos partes claramente diferenciadas. En la primera, se sientan los principios básicos del diseño de moda, haciendo hincapié en la importancia del dibujo como herramienta de comunicación. Se abordan temas como la comprensión de las proporciones en la moda en relación con la anatomía humana, los objetivos que persiguen los dibujos en este ámbito y los procesos de dibujo lineal necesarios para representar prendas individuales. También se analiza el papel de los ordenadores como apoyo al dibujo, comparándolo con las técnicas tradicionales de representación a mano alzada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa segunda parte se centra en las mejoras que se pueden aplicar a los dibujos para hacerlos más impactantes. Se explora la importancia gráfica de la representación del color, el collage y las técnicas mixtas. Finalmente, se detallan los distintos formatos de presentación de los dibujos y la creación de portfolios. A lo largo del libro, entrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradores con talento ofrecen una perspectiva real del sector, ayudando a estudiantes y profesionales a encontrar su propio estilo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFundamentos del dibujo de moda: proporciones, anatomía y comunicación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas de dibujo lineal para la representación de prendas y tejidos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUso del color, collage y técnicas mixtas para enriquecer las ilustraciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComparativa entre técnicas de dibujo tradicionales a mano alzada y herramientas digitales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCreación de portfolios y formatos de presentación profesional en la industria de la moda.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes de diseño de moda, jóvenes profesionales que buscan perfeccionar sus habilidades de dibujo, y aficionados interesados en adentrarse en la ilustración de moda. También es una herramienta útil para diseñadores que deseen explorar nuevas técnicas o encontrar su estilo personal, así como para cualquier persona que quiera comprender los procesos creativos que subyacen en la industria de la moda.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna base sólida en los principios del dibujo de moda, desde las proporciones hasta la comunicación de ideas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConocimiento práctico de técnicas tradicionales y digitales, permitiendo al lector elegir el enfoque que mejor se adapte a su estilo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInspiración a través de entrevistas y trabajos de profesionales del sector, que muestran el camino hacia un estilo personal y diferenciado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para mejorar la presentación de los diseños, incluyendo el uso del color y la creación de portfolios impactantes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión integral del proceso creativo, desde el concepto inicial hasta la presentación final, clave para el éxito en la industria.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Hopkins, John\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Editorial Gustavo Gili, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Artes, Moda y textiles: diseño, Diseño y teoría de la moda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Diseño\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: No disponible\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 175\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 23.0 cm x 16.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 520.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes desean iniciarse o profundizar en el dibujo de moda, combinando teoría y práctica de manera equilibrada. Su enfoque visual y didáctico, junto con la inclusión de casos reales de profesionales, la convierten en una herramienta pedagógica valiosa. El libro destaca por su capacidad para guiar al lector desde los fundamentos hasta la creación de un estilo propio, lo que resulta especialmente útil en un sector donde la diferenciación es clave. Es, sin duda, un recurso recomendable tanto para el ámbito académico como para el desarrollo profesional autodidacta.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITORIAL GUSTAVO GILI, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53551521399131,"sku":"9788425223839","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978842522383.jpg?v=1783604430","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788425223839","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}