{"product_id":"9788425207174","title":"Las principales teor¡as cinematográficas","description":"\u003ch2\u003eLas principales teorías cinematográficas\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un análisis riguroso y completo de las corrientes de pensamiento que han definido el estudio del cine como arte y medio de expresión. El lector encontrará una guía esencial para comprender las bases teóricas que han moldeado la crítica cinematográfica, desde los formalistas rusos hasta los estructuralistas franceses. El valor principal del libro reside en su capacidad para sintetizar y confrontar las ideas de los grandes teóricos, proporcionando un mapa claro de las principales escuelas y sus debates fundamentales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recorre de manera sistemática las teorías que han intentado explicar la naturaleza del cine, su lenguaje y su relación con la realidad. A través de capítulos dedicados a figuras clave como Sergei Eisenstein, André Bazin o Rudolf Arnheim, se exploran conceptos fundamentales como el montaje, la puesta en escena, la representación de la realidad y la especificidad del medio cinematográfico. La obra no se limita a exponer cada teoría de forma aislada, sino que las sitúa en su contexto histórico y las relaciona entre sí, mostrando tanto sus puntos de encuentro como sus contradicciones.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl formalismo ruso y la teoría del montaje como esencia del cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa teoría realista de André Bazin y la defensa del plano secuencia y la profundidad de campo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa psicología de la percepción aplicada al cine, con las aportaciones de Rudolf Arnheim.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl estructuralismo y el análisis semiótico del lenguaje cinematográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa teoría del cine de autor y el debate sobre la autoría en el medio audiovisual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas relaciones entre cine, realidad y representación en las distintas escuelas teóricas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes de cine, comunicación audiovisual y bellas artes, así como a cualquier persona interesada en comprender los fundamentos teóricos del séptimo arte. También resulta de gran utilidad para críticos, cineastas y aficionados con un interés profundo en la historia del pensamiento cinematográfico. Se requiere cierta familiaridad con el cine clásico y sus principales obras para aprovechar al máximo las referencias y ejemplos que se manejan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión panorámica y ordenada de las principales corrientes teóricas del cine, facilitando su comprensión global.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis detallado de las ideas de los teóricos más influyentes, presentado de forma clara y accesible.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta para desarrollar un pensamiento crítico propio sobre el cine, más allá de la simple apreciación intuitiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn contexto histórico y filosófico que enriquece la interpretación de cualquier película.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna base sólida para adentrarse en lecturas más especializadas sobre teoría cinematográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e J. Dudley Andrew\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Editorial Gustavo Gili, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Fotografía y fotógrafos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Punto y línea\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 1981\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 288\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 200 x 130 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 454 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un clásico de referencia en los estudios cinematográficos, valorado por su claridad expositiva y su capacidad para organizar un campo de estudio complejo. La obra de J. Dudley Andrew sigue siendo una introducción indispensable para quien desee conocer las bases del pensamiento sobre el cine, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación. Su enfoque didáctico y su rigor académico la convierten en un libro de cabecera para cualquier estudiante o aficionado que busque ir más allá del mero consumo de películas.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITORIAL GUSTAVO GILI, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53633334346075,"sku":"9788425207174","price":6.6,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/21879013485187.jpg?v=1784664421","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788425207174","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}