{"product_id":"9788424512095","title":"La belleza pétrea, la belleza líquida","description":"\u003ch2\u003eLa belleza pétrea, la belleza líquida\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone un análisis profundo de los mitos que subyacen en la poesía y el arte victoriano, centrándose en la representación de la belleza femenina como encarnación de los miedos y anhelos de una sociedad en transformación. Julia Doménech aborda un vacío crítico al explorar las intensas relaciones de la Hermandad Prerrafaelita y su papel en la construcción del sujeto femenino. A través de figuras de \"mujeres de agua y piedra\", la autora ofrece un recorrido intelectualmente enriquecedor y estéticamente sugerente, convirtiendo esta obra en una referencia indispensable para comprender la iconografía femenina en la era victoriana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina cómo los artistas y poetas de la época victoriana, especialmente los vinculados a la Hermandad Prerrafaelita, utilizaron la figura femenina como un símbolo complejo. Doménech identifica dos arquetipos principales: la belleza \"pétrea\", asociada a la rigidez, la pureza inalcanzable y la idealización estática, y la belleza \"líquida\", vinculada a la fluidez, la sensualidad peligrosa y la naturaleza cambiante. A través de un análisis interdisciplinar que conecta la historia del arte, la literatura y los estudios de género, la autora demuestra cómo estas representaciones no eran meras elecciones estéticas, sino respuestas a las ansiedades sociales, políticas y sexuales de la época. El estudio revela la paradoja de una sociedad que, al mismo tiempo, veneraba y temía a la mujer, reflejando sus contradicciones en el arte y la poesía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eConstrucción del sujeto femenino en la era victoriana a través del arte y la literatura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la Hermandad Prerrafaelita y su influencia en la iconografía de la mujer.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDicotomía entre la belleza idealizada y estática (pétrea) y la belleza sensual y cambiante (líquida).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre los mitos artísticos y los miedos sociales de la época victoriana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio interdisciplinar que conecta historia del arte, poesía y teoría de género.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la literatura inglesa y los estudios de género, así como a lectores interesados en la cultura victoriana y el simbolismo artístico. También resultará de gran valor para quienes buscan un análisis riguroso y original sobre la representación femenina en el siglo XIX, más allá de las aproximaciones convencionales. Es una obra especialmente relevante para aquellos que deseen comprender cómo el arte refleja y moldea las identidades sociales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis novedoso y en profundidad de la Hermandad Prerrafaelita, un movimiento artístico clave, desde una perspectiva de género.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión interdisciplinar que conecta el arte visual con la poesía, ofreciendo una comprensión más completa del período victoriano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la dualidad de la representación femenina, ayudando a desentrañar los mitos que aún perviven en la cultura contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque académico riguroso pero accesible, que enriquece tanto la formación intelectual como la apreciación estética del lector.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Doménech López, Julia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Editorial Fundamentos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e HISTORIA DEL ARTE \/ ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e CIENCIA \/ GENERO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e febrero de 2010\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 240\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 605 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo que cubre un vacío significativo en los estudios victorianos en español, ofreciendo una perspectiva fresca y necesaria sobre la representación femenina. La autora combina un sólido marco teórico con un análisis detallado de obras artísticas y literarias, lo que lo convierte en un recurso valioso tanto para el ámbito académico como para el lector culto. Su enfoque en la dualidad de la belleza (pétrea y líquida) proporciona una herramienta conceptual potente para reinterpretar el arte del siglo XIX. Es, sin duda, una obra que invita a la reflexión y al disfrute estético, recomendable para quien busque un estudio serio y apasionante sobre el tema.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITORIAL FUNDAMENTOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53410137997659,"sku":"9788424512095","price":15.01,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978842451209.jpg?v=1781904940","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788424512095","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}