{"product_id":"9788424511463","title":"Éticas del cuerpo","description":"\u003ch2\u003eÉticas del cuerpo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva, coordinada por Óscar Cornago Bernal, explora las intersecciones entre el teatro contemporáneo, el cuerpo y la ética en el contexto de una modernidad líquida. A través de textos de creadores como Juan Domínguez y Marta, el libro propone una reflexión sobre cómo el cuerpo escénico se convierte en un espacio de resistencia y cuestionamiento ético. El lector encontrará un análisis riguroso de las prácticas teatrales actuales, enmarcado en una metodología que conecta la teoría con la creación escénica, ofreciendo una mirada crítica sobre las posibilidades del teatro en un mundo en constante cambio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePartiendo de la premisa de que el teatro, pese a su larga tradición, debe adaptarse a una modernidad líquida, este volumen reúne contribuciones de diversos creadores que abordan el cuerpo como eje central de la experiencia teatral. Siguiendo la línea metodológica iniciada en \u003cem\u003ePolíticas de la palabra\u003c\/em\u003e, los textos analizan cómo el cuerpo en escena no solo representa, sino que también interpela y genera nuevas éticas. Se examinan prácticas escénicas contemporáneas que desafían las narrativas convencionales, proponiendo una reflexión sobre la vulnerabilidad, la presencia y la acción del cuerpo como herramienta política y estética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTeatro contemporáneo y modernidad líquida\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cuerpo como espacio de resistencia ética y política\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetodologías de análisis de la creación escénica actual\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntersección entre teoría teatral y práctica performativa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCuestionamiento de las narrativas tradicionales a través del cuerpo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del teatro, las artes escénicas y los estudios culturales interesados en las prácticas performativas contemporáneas. También resultará de gran utilidad para creadores escénicos que busquen un marco teórico para reflexionar sobre su propio trabajo, así como para lectores con inquietudes en la relación entre cuerpo, ética y arte en la sociedad actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva actualizada sobre el papel del teatro en un mundo en transformación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis profundo del cuerpo como sujeto y objeto de la ética escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas metodológicas para abordar la creación teatral contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos de creadores que ofrecen una visión directa de la práctica escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión crítica que conecta teoría, ética y acción performativa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: CORNAGO BERNAL, OSCAR (COORD.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Editorial Fundamentos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ESPIRAL \/ TEATRO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2008\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 384\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 290 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se presenta como una contribución relevante para quienes buscan entender las derivas del teatro contemporáneo más allá de la tradición. Su enfoque en el cuerpo como eje ético y político, junto con la inclusión de voces de creadores activos, le otorga un valor doble: teórico y práctico. Es un texto recomendable para especialistas que deseen profundizar en las tensiones entre la escena y la modernidad líquida, así como para artistas que quieran enriquecer su práctica con una reflexión crítica fundamentada.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITORIAL FUNDAMENTOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53410132558171,"sku":"9788424511463","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978842451146.jpg?v=1781904723","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788424511463","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}