{"product_id":"9788419050588","title":"PERFORMANCE EN EL MUSEO \/ EL MUSEO COMO PERFORMANCE","description":"\u003ch2\u003ePERFORMANCE EN EL MUSEO \/ EL MUSEO COMO PERFORMANCE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una recopilación de pensamientos e investigaciones sobre el auge de las prácticas performativas en la cultura contemporánea y su reciente integración en los museos. Los autores analizan cómo la performance, surgida a mediados del siglo XX con raíces en las vanguardias, se ha trasladado desde espacios alternativos hasta instituciones culturales de consagración. El libro examina las transformaciones que este proceso implica tanto para las obras como para los propios museos, cuestionando los efectos de esta hibridación y explorando hacia dónde se dirige esta convergencia entre el arte en vivo y el espacio expositivo tradicional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda uno de los fenómenos más significativos del arte contemporáneo: la creciente presencia de la performance en los museos. Partiendo de los orígenes de estas prácticas en el siglo XX y sus antecedentes en las vanguardias históricas, los autores trazan el recorrido de la performance desde las calles, galerías, teatros y universidades hasta su consagración dentro de las instituciones museísticas. La obra se pregunta qué transformaciones experimenta la performance al ser incorporada al museo, cómo afecta este cambio a la naturaleza efímera y vivencial de las obras, y qué nuevas dinámicas se generan cuando el propio museo se convierte en un espacio performativo. A través de un análisis crítico, se exploran las tensiones entre la institucionalización del arte en vivo y su espíritu original de ruptura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria y evolución de las prácticas performativas desde las vanguardias hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la performance y los espacios de consagración cultural como el museo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransformaciones de la obra performativa al ser integrada en contextos institucionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl museo como espacio performativo y su capacidad para generar nuevas experiencias artísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTensiones entre la naturaleza efímera de la performance y la lógica de conservación museística.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas, comisarios, gestores culturales, estudiantes de bellas artes, historia del arte y estudios museísticos, así como a cualquier persona interesada en las prácticas artísticas contemporáneas y en la evolución de las instituciones culturales. También resultará de gran utilidad para profesionales del sector museístico que busquen comprender los retos y oportunidades que plantea la incorporación de la performance en sus programas expositivos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión actualizada y crítica sobre el auge de la performance en los museos y sus implicaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar la relación entre arte en vivo y espacios institucionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido histórico que sitúa la performance dentro de la evolución del arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender cómo el museo se transforma al incorporar prácticas performativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones sobre el futuro de la performance en el contexto museístico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ESTELLA, IÑAKI; LESMES, DANIEL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: TEORIA DEL ARTE, FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA, ARTE DE LA PERFORMANCE, ARQUITECTURA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: julio de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 152\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 135 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra oportuna y necesaria que aborda un fenómeno en plena efervescencia dentro del arte contemporáneo. Los autores ofrecen una mirada analítica y bien documentada sobre la performance y su compleja relación con los museos, evitando tanto la idealización acrítica como el rechazo categórico. El libro resulta especialmente valioso para quienes buscan comprender las dinámicas actuales del arte en vivo y los desafíos que plantea su institucionalización, así como para aquellos interesados en la transformación de los espacios expositivos tradicionales.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407158862171,"sku":"9788419050588","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841905058.jpg?v=1781848489","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788419050588","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}