{"product_id":"9788418929793","title":"PERSISTENCIA DE LA PREGUNTA POR EL ARTE","description":"\u003ch2\u003ePERSISTENCIA DE LA PREGUNTA POR EL ARTE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn análisis profundo y lúcido sobre las cuestiones fundamentales que definen el arte en la actualidad. Hernán Borisonik aborda con claridad problemas esenciales como la autonomía del arte frente a la heteronomía, la subjetividad del autor en un mundo digitalizado y la potencia creativa ante el Antropoceno. El libro despeja la confusión contemporánea entre arte y diseño, trazando un mapa de un mundo en mutación marcado por la digitalización, el neoliberalismo y el lugar del cuerpo. Una reflexión necesaria que dialoga con tradiciones que van de la metafísica al psicoanálisis, ofreciendo una lectura apasionante y rigurosa para comprender el estado del arte y del mundo actual.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo filosófico explora la persistente pregunta por el arte en un contexto de transformaciones aceleradas. Borisonik examina el problema nunca resuelto de la autonomía o heteronomía del arte, analizando cómo las obras se relacionan con las fuerzas sociales, políticas y económicas. Aborda la crisis de la subjetividad autoral en una era donde la generación masiva de imágenes es cotidiana, y reflexiona sobre el potencial del arte frente a la crisis ecológica del Antropoceno. El libro establece una distinción crucial entre arte y diseño, dos ámbitos a menudo confundidos en la actualidad. A través de un recorrido que va desde la metafísica hasta el psicoanálisis, y de Aristóteles a McKenzie Wark, el autor revisa los grandes movimientos artísticos de las últimas siete décadas, ofreciendo una mirada crítica sobre la digitalización de la experiencia, la literalidad imperante y el lugar del cuerpo en el neoliberalismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutonomía y heteronomía del arte en el contexto contemporáneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubjetividad autoral y creación en la era de la reproducción digital\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArte frente al Antropoceno y la crisis ecológica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiferenciación entre arte y diseño en el mundo actual\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDigitalización de la experiencia vital y neoliberalismo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo entre tradiciones filosóficas (metafísica, psicoanálisis) y teoría del arte\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de filosofía, teoría del arte, historia del arte y estética, así como a artistas, curadores y críticos interesados en comprender las transformaciones del arte contemporáneo. También resultará de gran interés para lectores con formación humanística que busquen una reflexión rigurosa y actualizada sobre el papel del arte en la sociedad digital y neoliberal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eClaridad conceptual para distinguir entre arte y diseño, dos ámbitos a menudo confundidos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico actualizado que conecta la filosofía clásica con los debates contemporáneos sobre el arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de la digitalización y el neoliberalismo como fuerzas transformadoras de la experiencia artística\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiálogo interdisciplinario que enriquece la comprensión del estado actual del arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva filosófica que reivindica la pregunta como acto de resistencia frente a las respuestas inmediatas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Hernán Borisonik\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Miño y Dávila Editores\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Teoría del arte, Historia del arte \/ Estilos de arte y diseño\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e CAEZ: Artes en zig zag\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e Septiembre de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 132\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 230 x 150 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 200 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra breve pero densa que logra articular con precisión los dilemas centrales del arte contemporáneo. Borisonik ofrece una reflexión filosófica sólida que evita tanto el academicismo hermético como la divulgación superficial. Su capacidad para tender puentes entre tradiciones de pensamiento aparentemente dispares y aplicarlas a problemas actuales convierte este libro en una herramienta valiosa para quienes buscan entender no solo el arte, sino también el estado del mundo presente y su futuro incierto.\u003c\/p\u003e","brand":"MIÑO Y DAVILA EDITORES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529293783387,"sku":"9788418929793","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/9788418929793_f_675x675_f7fdd2a7-908f-40d8-afb0-d722c1d257d2.jpg?v=1783405277","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788418929793","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}