{"product_id":"9788418895234","title":"Cuentos Mestizos","description":"\u003ch2\u003eCuentos Mestizos\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva, con la participación de Manuel Segade y Susana González, explora la práctica artística de la argentina Azpilicueta a través de procesos de investigación que indagan en la dimensión política y afectiva de la comunicación. El libro analiza cómo su trabajo, fundamentado en nociones performativas y colaborativas, evoluciona hacia formas expresivas que integran lo teatral, lo instalativo y lo escultórico. Se trata de una lectura que propone una relectura historiográfica, alejada del pensamiento lineal y heteronormativo, para resignificar imágenes y construir relatos que cuestionan lo social, el género y la identidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl volumen se centra en el universo creativo de la artista Azpilicueta, cuya práctica se sustenta en una investigación profunda sobre la comunicación a través del cuerpo, la voz y el lenguaje. A partir de anotaciones mnemónicas, la autora reconfigura historias irreales que operan como un cuestionamiento de situaciones sociales, de género y de identidad. El libro recoge cómo sus proyectos implican una reinterpretación de la historia, incorporando referencias de distintos ámbitos del conocimiento y periodos, tanto ficticios como históricos. En este proceso, intervienen personajes y objetos de estética decolonial, drag, fantástica, quimérica o surrealista, creando un universo visual y conceptual único que desafía las narrativas establecidas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePrácticas artísticas performativas y colaborativas interdisciplinares.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensión política y afectiva de la comunicación a través del cuerpo, la voz y el lenguaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelectura historiográfica y resignificación de imágenes desde una perspectiva no lineal y no heteronormativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstética decolonial, drag, fantástica, quimérica y surrealista en la creación contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCuestionamiento de las identidades de género y las estructuras sociales a través del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas, comisarios, críticos de arte, estudiantes de bellas artes y disciplinas afines, así como a cualquier lector interesado en las prácticas artísticas contemporáneas que exploran la performance, la instalación y la escultura. También resultará de gran interés para quienes investigan sobre teoría queer, estudios de género, estética decolonial y las intersecciones entre arte, política e historia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión detallada y documentada del proceso creativo de una artista contemporánea clave, desde la investigación hasta la materialización de la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis profundo sobre cómo el arte puede ser una herramienta para reinterpretar la historia y cuestionar las narrativas dominantes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna exploración de las posibilidades expresivas de la performance y las prácticas colaborativas, ofreciendo un marco teórico y práctico para su comprensión.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre la estética decolonial y la representación de identidades disidentes en el arte actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Y OTROS; SEGADE, MANUEL; GONZALEZ, SUSANA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Turner\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ARTE Y FOTOGRAFIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e febrero de 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 540\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 696 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para profesionales y aficionados al arte contemporáneo, especialmente para aquellos interesados en la performance, la instalación y las prácticas colaborativas. La profundidad del análisis, la riqueza de las referencias y la calidad de la edición la convierten en un recurso valioso para comprender las líneas de investigación más actuales en torno al cuerpo, la identidad y la relectura de la historia. Su enfoque en la estética decolonial y la crítica social la posiciona como una lectura relevante y necesaria en el panorama artístico actual.\u003c\/p\u003e","brand":"TURNER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53478575341915,"sku":"9788418895234","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841889523.jpg?v=1782896222","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788418895234","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}