{"product_id":"9788418215988","title":"HOY NO ES EL DIA","description":"\u003ch2\u003eHOY NO ES EL DIA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn ensayo gráfico que explora la enfermedad desde una perspectiva artística y transformadora. La autora, Josune Urrutia, se sumerge en las experiencias de seis mujeres artistas —Beatriz da Costa, Anna Halprin, Audre Lorde, Susan Sontag, Jo Spence y Hannah Wilke— que padecieron cáncer y utilizaron su arte como herramienta de resistencia y sanación. A través de sus testimonios, el libro ofrece una mirada íntima y poderosa sobre cómo la creación artística puede convertir la adversidad en un legado de fuerza y renovación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro entrelaza las historias de seis mujeres que, enfrentadas al cáncer, decidieron romper el silencio y la estigmatización de la enfermedad. Desde la danza de Anna Halprin hasta la fotografía de Jo Spence, pasando por la escritura de Audre Lorde y Susan Sontag, cada una encontró en su disciplina una vía para procesar el dolor y resignificar su experiencia. La autora, inspirada por estos legados, reflexiona sobre su propio proceso, mostrando cómo el arte puede ser un vehículo para transformar el sufrimiento en conocimiento y vitalidad. No es un manual de superación, sino un testimonio colectivo que invita a repensar la relación entre cuerpo, enfermedad y creación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl cáncer como experiencia transformadora y su representación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa estigmatización de la enfermedad y la lucha por visibilizarla.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl arte (danza, fotografía, escritura) como herramienta de sanación y resistencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa intersección entre estudios de género, cuerpo femenino y enfermedad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl legado vivencial y artístico de seis creadoras del siglo XX y XXI.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePara lectores interesados en novelas gráficas con contenido biográfico y ensayístico, especialmente aquellos que buscan historias reales sobre la relación entre arte y enfermedad. También es una lectura valiosa para quienes exploran los estudios de género, la narrativa de la discapacidad o la crónica personal desde una perspectiva artística. Recomendado para personas que hayan vivido experiencias similares o que deseen comprender el proceso creativo como respuesta a la adversidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión profunda y documentada de cómo seis artistas convirtieron el cáncer en un motor creativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la capacidad del arte para resignificar el dolor y la enfermedad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn testimonio que combina la investigación biográfica con la experiencia personal de la autora.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta para desmontar tabúes en torno al cáncer y la fragilidad del cuerpo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que conecta la creación artística con la lucha por la autonomía y la visibilidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Urrutia Asua, Josune\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Astiberri Ediciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Novelas gráficas, Novelas gráficas: historias reales y no ficción, Estudios de género: mujeres\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Sillón Orejero\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e marzo de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 224\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 671 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra que se distingue por su enfoque híbrido entre el cómic documental y el ensayo autobiográfico. La autora logra un equilibrio entre la investigación rigurosa y la emotividad, ofreciendo un relato que no cae en el sentimentalismo ni en la moraleja fácil. Su valor principal reside en dar voz a seis creadoras cuyo legado artístico y vital sigue siendo relevante, y en proponer una lectura que invita a reflexionar sobre la enfermedad como experiencia humana, sin renunciar a la potencia visual y narrativa del medio gráfico. Ideal para quienes buscan una novela gráfica que trascienda el entretenimiento y dialogue con la historia del arte y los estudios de género.\u003c\/p\u003e","brand":"ASTIBERRI EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476283973979,"sku":"9788418215988","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841821598.jpg?v=1782856691","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788418215988","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}