{"product_id":"9788417656683","title":"LUZ EN EL ARTE, LA","description":"\u003ch2\u003eLUZ EN EL ARTE, LA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece un recorrido visual y conceptual por el papel fundamental que la luz ha desempeñado en la historia del arte. A través de un análisis detallado y una abundante selección de ilustraciones, el autor explica cómo los grandes maestros han utilizado la luz y la sombra para construir atmósferas, expresar ideas y provocar emociones en el espectador. Una obra imprescindible para comprender uno de los elementos más poderosos de la creación artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra explora la evolución del tratamiento de la luz en la pintura desde una perspectiva histórica y técnica. Analiza cómo artistas como Giotto, Botticelli, Caravaggio, Vermeer, Turner o Klimt, entre otros, emplearon la luz para modelar volúmenes, crear profundidad, dirigir la mirada o simbolizar conceptos espirituales. También examina el uso de la sombra como contrapunto necesario para potenciar los efectos lumínicos. Además, el libro contextualiza estas prácticas artísticas con las teorías filosóficas y científicas sobre la luz desarrolladas por pensadores como Platón, Aristóteles, Descartes, Newton, Goethe y Chevreul, ofreciendo una visión integral que conecta arte, ciencia y pensamiento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEvolución histórica del uso de la luz y la sombra en la pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de obras maestras de Giotto, Caravaggio, Vermeer, Turner, Klimt y otros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la representación lumínica y las teorías de Platón, Aristóteles, Newton, Goethe y Chevreul.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas pictóricas para crear atmósfera, volumen y emoción a través de la luz.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl claroscuro y la simbología de la luz en diferentes periodos artísticos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a estudiantes y profesionales del arte, el diseño y la historia del arte, así como a aficionados a la pintura que deseen profundizar en los recursos técnicos y expresivos de los grandes maestros. También resultará de interés para lectores curiosos por la intersección entre el arte, la ciencia y la filosofía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de cómo la luz condiciona la percepción y la narrativa visual en la pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de obras clave, enriquecido con numerosas ilustraciones que facilitan el aprendizaje visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn puente entre la práctica artística y las teorías científicas y filosóficas sobre la luz.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para apreciar y analizar con mayor criterio las obras de arte desde una perspectiva técnica y estética.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e MARIANI, MASSIMO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Hoaki\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e HISTORIA DEL ARTE \/ ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e DISEÑO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e enero de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 200\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 600 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia accesible y visualmente rica que logra sintetizar con claridad un tema complejo y transversal. Su enfoque interdisciplinar, que combina el análisis artístico con el contexto científico y filosófico, la convierte en una lectura valiosa tanto para el estudio académico como para el enriquecimiento personal del aficionado al arte. La abundante presencia de ilustraciones facilita la comprensión de los conceptos expuestos.\u003c\/p\u003e","brand":"HOAKI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53451393761627,"sku":"9788417656683","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841765668.jpg?v=1782486414","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788417656683","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}