{"product_id":"9788417434137","title":"MARK AERIAL WALLER","description":"\u003ch2\u003eMARK AERIAL WALLER\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima en el Centro Atlántico de Arte Moderno, ofrece una inmersión completa en la obra del artista británico Mark Aerial Waller. A través de un recorrido por sus piezas en vídeo, fotografía e instalación, el lector descubrirá cómo Waller fusiona el cine experimental, la cultura pop, la ciencia ficción y la historia del arte para desafiar nuestra percepción del tiempo, el espacio y la narrativa. Un volumen esencial para entender el cine de artistas contemporáneo y su capacidad para imaginar futuros alternativos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMark Aerial Waller es un artista que transita entre el vídeo, la fotografía y la instalación, utilizando los lenguajes narrativos del cine, la televisión y el videoarte. Su trabajo integra referencias cruzadas del cine, la música, el arte, la astronomía, la historia, la ciencia y la literatura con elementos de la cultura pop que coexisten en nuestra memoria. Waller difumina las líneas que caracterizan y delimitan cada una de estas áreas, apaciguando los géneros cinematográficos y la percepción del tiempo y el espacio, sacudiendo la lógica del espectador para abrir paso a la curiosidad por lo inesperado. Al hacerlo, crea obras de significado ilimitado que fluctúan entre lo conceptual y lo material, lo culto y lo popular, la obra de arte y la vida, permitiendo diferentes niveles de interpretación que cambian a través de la experiencia del espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntes de cumplir veinte años, Waller trabajó en la London Filmmakers' Co-op, viendo cientos de películas de vanguardia y experimentales. La posibilidad casi humorística propuesta por los estructuralistas de invertir el orden establecido y expandir las posibilidades del medio involucrando al espectador, confirmó su posición en el cine de artistas, convirtiéndose en una de las líneas fundamentales de su trayectoria. Esta exposición presenta una selección de obras que activan el legado de la vanguardia como un espacio para la ruptura y expansión de las convenciones artísticas. Recupera la ciencia ficción como refugio para imaginar la utopía, confrontando la tendencia dominante que nos conduce hacia un futuro distópico de neoliberalismo, cambio climático y posverdad. Se trata de despertar el sentido de lo posible frente a los paradigmas que limitan nuestra percepción de la pantalla y de la vida, para revertir los límites que marcan nuestro estatus como receptores de imagen e información y cuestionar el museo como espacio que puede ser habitado de otra manera.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCine de artistas y videoarte experimental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeconstrucción de géneros cinematográficos (suspense, ciencia ficción).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre vanguardia histórica y cultura popular contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica al neoliberalismo, el cambio climático y la posverdad desde la utopía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePercepción del tiempo, el espacio y la narrativa en el arte audiovisual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl museo como espacio de experiencia activa y participativa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas visuales, comisarios, estudiantes de bellas artes, historia del arte y comunicación audiovisual, así como a cualquier interesado en el cine experimental, el videoarte y las prácticas artísticas contemporáneas que exploran los límites entre disciplinas. También resultará de gran interés para seguidores de la obra de Mark Aerial Waller y para quienes buscan nuevas formas de entender la relación entre el arte, la tecnología y la sociedad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis profundo y contextualizado de la obra de uno de los artistas clave del cine experimental británico contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre cómo el arte puede desafiar las narrativas dominantes y abrir espacios para la imaginación utópica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial visual y documental de la exposición, permitiendo una experiencia cercana a las obras originales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para comprender la fusión entre cine, videoarte, cultura pop y crítica social en la práctica artística actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Jennifer Teets, Mike Sperlinger\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Centro Atlántico de Arte Moderno - CAAM\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Catálogos de exposiciones y colecciones específicas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e CAAM\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 192\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 240 x 170 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 475 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo es una herramienta imprescindible para comprender la obra de Mark Aerial Waller, un artista que desafía las convenciones del cine y el videoarte. La publicación no solo documenta la exposición, sino que ofrece un marco teórico sólido para abordar su compleja producción, que hibrida referencias cultas y populares con una mirada crítica hacia el presente. Recomendado para profesionales y aficionados al arte contemporáneo que busquen una experiencia de lectura estimulante y visualmente rica, capaz de abrir nuevas preguntas sobre el papel de la imagen en nuestra sociedad.\u003c\/p\u003e","brand":"CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO - CAAM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53576716779867,"sku":"9788417434137","price":24.44,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/320223485185.jpg?v=1783785315","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788417434137","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}