{"product_id":"9788417189242","title":"La crisis del personaje en el teatro moderno","description":"\u003ch2\u003eLa crisis del personaje en el teatro moderno\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece un análisis profundo y erudito sobre la transformación radical que ha experimentado la figura del personaje en la escena teatral contemporánea. Robert Abirached examina cómo, desde finales del siglo XIX, dramaturgos y teóricos han cuestionado, disuelto y reconstruido la noción tradicional de personaje, abriendo el camino a nuevas formas de representación. Un estudio imprescindible para comprender las claves estéticas y filosóficas del teatro moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la evolución del concepto de personaje en el teatro, desde su función clásica como entidad psicológica y social hasta su crisis y disolución en las vanguardias del siglo XX. Abirached analiza cómo autores como Strindberg, Pirandello, Brecht, Beckett o Ionesco desmontan la coherencia del personaje, explorando su fragmentación, su despersonalización y su conversión en mera función discursiva o arquetipo. A través de un recorrido por las principales corrientes y obras, el autor explica cómo esta crisis responde a cambios más amplios en la filosofía, la psicología y la percepción del sujeto en la modernidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEvolución histórica del personaje teatral: de la mímesis clásica a la abstracción moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa disolución del sujeto y la identidad en el teatro del absurdo y la vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la crisis del personaje y las transformaciones sociales y filosóficas del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de obras clave de Strindberg, Pirandello, Brecht, Beckett, Ionesco y otros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl personaje como signo, máscara o función dentro de la estructura dramática.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del teatro, directores de escena, dramaturgos, críticos e investigadores en artes escénicas. También resulta de gran interés para amantes de la literatura dramática que deseen profundizar en las bases teóricas y estéticas del teatro contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y sistemática de la evolución del personaje en el teatro moderno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas teóricas para analizar y comprender obras teatrales contemporáneas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización histórica y filosófica de las principales corrientes dramáticas del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la relación entre forma teatral y crisis del sujeto en la modernidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn estudio de referencia para la investigación académica en dramaturgia y teoría teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Robert Abirached\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Asociación de Directores de Escena\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 458\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 225.0 x 155.0 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 968.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia en el ámbito de los estudios teatrales, que combina rigor académico con una exposición clara y accesible. Su enfoque histórico y analítico permite al lector trazar un mapa completo de las transformaciones del personaje, ofreciendo una base sólida para la reflexión crítica. Es una lectura necesaria para quienes buscan entender las raíces y consecuencias de la renovación teatral del siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"ASOCIACION DE DIRECTORES DE ESCENA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634511339867,"sku":"9788417189242","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/25957063485184.jpg?v=1784683147","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788417189242","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}