{"product_id":"9788417133924","title":"Danzar el modernismo \/ Actuar la política","description":"\u003ch2\u003eDanzar el modernismo \/ Actuar la política\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una revisión crítica de la historia de la danza moderna estadounidense, analizando su relación con el modernismo estético y la política. A través de un estudio de figuras canónicas como Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham y Yvonne Rainer, el autor desvela cómo las evoluciones estéticas son fruto de luchas cinéticas. El libro propone entender el modernismo no como una metanarrativa, sino como un dispositivo manipulable desde la práctica, explorando la tensión entre la política de clase y de género. Un análisis profundo para comprender el tránsito de una danza política de la emoción a una estética de la indiferencia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro reúne una serie de ensayos que indagan en la genealogía de la danza moderna estadounidense, cuestionando su historiografía tradicional. Mark Franko examina cómo el modernismo estético funciona como un dispositivo que ordena el movimiento de los cuerpos, susceptible de ser manipulado desde la práctica artística. La investigación se centra en una pregunta clave: ¿cómo la influencia de la teoría estética de la izquierda revolucionaria de principios del siglo XX se vuelve imperceptible en la danza moderna? A través de este análisis, se explora el paso de una danza basada en una política de la emoción a una estética de la indiferencia. El autor aborda la tensión fundamental entre la política de clase y la política de género, ofreciendo una perspectiva que busca recuperar la emoción como una práctica crítica, desafiando el discurso hegemónico sobre lo contemporáneo en la danza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eHistoria crítica de la danza moderna estadounidense\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eRelación entre modernismo estético y política\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eAnálisis de figuras canónicas: Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham, Yvonne Rainer\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa emoción como práctica crítica frente a la estética de la indiferencia\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eTensión entre política de clase y política de género en la danza\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de la danza, la historia del arte, la estética y los estudios culturales. También es de gran interés para lectores que busquen una comprensión más profunda de las intersecciones entre el arte escénico, la teoría política y la crítica social, especialmente aquellos interesados en la evolución de la danza contemporánea y su historiografía.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eUna revisión crítica y documentada de la historia canónica de la danza moderna estadounidense.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eUn marco teórico para entender el modernismo como un dispositivo de ordenamiento del movimiento.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eUn análisis de la relación entre las políticas de clase, género y la evolución estética de la danza.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eUna propuesta para recuperar la emoción como una herramienta de crítica dentro de la práctica artística.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eHerramientas para cuestionar los discursos hegemónicos sobre lo contemporáneo en la danza.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Franko, Mark\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Miño y Dávila Editores\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e DANZA CONTEMPORANEA\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO Y LATINOAMER\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e septiembre de 2019\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 224\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 320 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la historiografía de la danza desde una perspectiva crítica y politizada. El autor ofrece un análisis riguroso que conecta la evolución formal de la danza moderna con debates estéticos y políticos de gran calado. Su enfoque, que desafía las narrativas establecidas y propone una lectura alternativa del modernismo, lo convierte en un texto valioso tanto para especialistas como para estudiantes avanzados que buscan herramientas conceptuales para repensar la historia del arte y la práctica escénica.\u003c\/p\u003e","brand":"MIÑO Y DAVILA EDITORES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53438450729307,"sku":"9788417133924","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841713392.jpg?v=1782356154","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788417133924","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}