{"product_id":"9788416783465","title":"TﾍTULO ES EL PRINCIPIO DEL FILM, EL","description":"\u003ch2\u003eTÍTULO ES EL PRINCIPIO DEL FILM, EL\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo ofrece un recorrido exhaustivo por la historia y evolución de los títulos de crédito cinematográficos, una disciplina que fusiona diseño gráfico, montaje y música. El autor, Quim Díaz Jiménez, analiza cómo estas secuencias han pasado de ser simples cartelas informativas a convertirse en piezas narrativas y artísticas de gran valor expresivo. Una obra imprescindible para comprender el poder creativo de los créditos y su relación simbiótica con el cine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la historia de los títulos de crédito desde sus orígenes en el cine mudo hasta las producciones contemporáneas, explorando su capacidad para introducir, resumir o complementar el relato fílmico. A través de un análisis cronológico, formal y técnico, se examinan hitos como la revolución gráfica de Saul Bass, las emblemáticas secuencias de la saga Bond, la austeridad de los años 70 o el resurgimiento grunge de Kyle Cooper en los 90. La obra no solo documenta la evolución estética, sino que también profundiza en el valor narrativo, conceptual y performativo de estas piezas, demostrando cómo los títulos de crédito son un trasunto metafórico de la película que presentan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria y evolución de los títulos de crédito cinematográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre diseño gráfico, montaje y música en el cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de estilos y movimientos: modernismo, barroco, grunge y minimalismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunción narrativa, descriptiva y performativa de las secuencias de créditos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpacto de las nuevas tecnologías en la creación de efectos visuales e innovaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a cinéfilos, estudiantes y profesionales del cine, el diseño gráfico y la comunicación audiovisual. También resulta de gran interés para historiadores del arte, críticos culturales y cualquier lector curioso que desee descubrir una faceta poco explorada pero fundamental del lenguaje cinematográfico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico y cronológico completo sobre los títulos de crédito, cubriendo un vacío bibliográfico existente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis detallados de secuencias emblemáticas que revelan su capacidad expresiva y narrativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva interdisciplinar que conecta el cine con el diseño, la música y la tecnología.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de cómo los créditos han evolucionado como arte periférico pero esencial en la experiencia fílmica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Díaz Jiménez; Quim\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Laertes editorial, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Ensayo actual, Tipografías y rotulación, Cine, televisión y radio, Teoría y crítica cinematográficas, Ensayos literarios\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Kaplan\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 465\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 23.0 cm x 15.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 684.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra constituye una referencia única en el estudio de los títulos de crédito, abordando con rigor y amplitud una materia que suele quedar al margen de la historiografía cinematográfica clásica. Su enfoque interdisciplinar y su estructura cronológica permiten al lector apreciar la evolución formal y técnica de estas secuencias, desde su función más básica hasta su capacidad para convertirse en obras de arte autónomas. Un libro esencial para quienes buscan entender cómo el diseño gráfico y la narrativa se entrelazan en el cine.\u003c\/p\u003e","brand":"LAERTES EDITORIAL, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53534884168027,"sku":"9788416783465","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841678346.jpg?v=1783447337","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788416783465","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}