{"product_id":"9788416354665","title":"Son modernas, son fotógrafas","description":"\u003ch2\u003eSon modernas, son fotógrafas\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro explora el papel transformador de la mujer en la fotografía durante el periodo de entreguerras, una época de efervescencia creativa y cambio social. A través del trabajo de pioneras como Laure Albin Guillot, Germaine Krull o Denise Bellon, la obra analiza cómo estas fotógrafas aprovecharon el auge de la publicidad y la prensa ilustrada para profesionalizarse y labrarse una carrera independiente. Un ensayo visual que recupera la memoria de unas creadoras fundamentales para entender la modernidad fotográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl periodo de entreguerras fue testigo de una doble revolución: la expansión de la cultura de masas, impulsada por la publicidad y la prensa ilustrada, y la irrupción de la fotografía de vanguardia. En este contexto, la fotografía se convirtió en una profesión especialmente atractiva para las mujeres que buscaban independencia económica y social. El libro se centra en ese momento histórico clave, mostrando cómo fotógrafas como Laure Albin Guillot y Ergy Landau establecieron sus propios estudios, especializándose en retratos, moda y publicidad. Otras, como Germaine Krull, Denise Bellon y Nora Dumas, se volcaron en el fotoperiodismo y el reportaje. La obra no solo documenta su producción, sino que analiza cómo estas mujeres contribuyeron a la modernización de la disciplina, abriendo camino en un ámbito profesional hasta entonces dominado por hombres.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl papel de la mujer en la fotografía profesional durante el periodo de entreguerras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la fotografía de vanguardia y la cultura de masas (publicidad, prensa ilustrada).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa independencia económica y social de las mujeres a través del trabajo creativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl estudio fotográfico como espacio de innovación y emprendimiento femenino.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa contribución de fotógrafas pioneras al fotoperiodismo y la fotografía documental.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía interesados en la historia del medio, así como a estudiantes y lectores que quieran conocer el papel de la mujer en el arte y la cultura visual del siglo XX. También resultará de gran interés para quienes investigan la historia social del trabajo femenino y la emancipación de la mujer en el ámbito profesional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva histórica rigurosa sobre la profesionalización de la fotografía femenina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl redescubrimiento de figuras clave de la fotografía de vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis visual y contextual de la obra de estas pioneras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre cómo el mercado de imágenes abrió nuevas oportunidades para las mujeres.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Jones, Julie; Ziebinska-Lewandowska, Karolina\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Turner\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ARTE Y FOTOGRAFIA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: octubre de 2015\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 84\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 700 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra concisa pero muy bien documentada que arroja luz sobre un capítulo esencial y a menudo silenciado de la historia de la fotografía. Su valor reside en la capacidad de conectar la evolución estética de la vanguardia con los cambios sociales que permitieron a la mujer acceder a una profesión creativa. Es una lectura imprescindible para quien desee comprender la modernidad fotográfica desde una perspectiva inclusiva y crítica.\u003c\/p\u003e","brand":"TURNER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53478574915931,"sku":"9788416354665","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841635466.jpg?v=1782896213","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788416354665","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}