{"product_id":"9788415906575","title":"Esgrimir con la palabra, dialogar con la espada","description":"\u003ch2\u003eEsgrimir con la palabra, dialogar con la espada\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo analiza el papel de las armas blancas en la escena teatral, un elemento constante y significativo a lo largo de la historia. La obra se centra en el arte de la lucha escénica como parte fundamental del hecho teatral contemporáneo, con especial atención a la comedia del Siglo de Oro español, donde verso y espada se funden. El autor examina cómo un lance de armas se convierte en un detonante activo, un núcleo de energía que requiere de las habilidades del intérprete y participa activamente en la cadencia de la obra. A través de este estudio, se revela cómo el actor presta cuerpo, voz y aliento para que el personaje se muestre, y cómo el portar armas le confiere fisicidad, particularidad y rango, haciendo de cada escena un momento único e irrepetible.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora la intersección entre la esgrima y la interpretación teatral, desgranando cómo la escena de armas se convierte en un vértice donde confluyen texto, personajes, coreografía y vestuario. Se analiza la función dramática de los combates escénicos, no como meros interludios de acción, sino como momentos que definen el carácter, el estatus y la evolución de los personajes. La obra profundiza en la tradición del teatro del Siglo de Oro, donde la espada no es solo un accesorio, sino una extensión del diálogo y un vehículo para la expresión de conflictos y emociones. Además, se abordan las técnicas de coreografía y la preparación física y actoral necesaria para que el intérprete ejecute estas secuencias con credibilidad y seguridad, integrando la violencia estilizada en la narrativa general de la puesta en escena.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa función dramática de la lucha escénica en el teatro clásico y contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la comedia del Siglo de Oro español y su relación con el verso y la espada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa coreografía de combate como elemento narrativo y expresivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl entrenamiento actoral para la escena de armas: fisicidad, rango y caracterización.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa confluencia de texto, personaje, vestuario y coreografía en el clímax escénico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales y estudiantes de artes escénicas, directores de escena, actores, coreógrafos de lucha y dramaturgos interesados en la puesta en escena del teatro clásico. También resultará de gran interés para investigadores y críticos literarios especializados en el teatro del Siglo de Oro, así como para aficionados al teatro que deseen comprender en profundidad los mecanismos que hacen de una escena de armas un momento de alta tensión dramática y significado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión detallada de cómo la esgrima escénica potencia la narrativa y el desarrollo de los personajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para el análisis de la puesta en escena de combates teatrales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que integra la tradición del Siglo de Oro con las técnicas de interpretación contemporáneas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para apreciar la complejidad técnica y artística que requiere una escena de armas en el teatro.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Alberola Miralles, Francisco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Antígona, S. L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e CRITICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e abril de 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 182\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 324 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra especializada que ofrece un análisis riguroso y bien documentado sobre un aspecto concreto pero fundamental de la práctica teatral. Su valor reside en conectar la teoría literaria y la crítica con la realidad escénica, aportando una visión práctica para creadores y un marco de análisis para estudiosos. Es un recurso útil para quienes buscan entender cómo la violencia estilizada y la coreografía de combate enriquecen la narrativa y la interpretación en el teatro, especialmente en el contexto del Siglo de Oro.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ANTÍGONA, S. L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53438394335579,"sku":"9788415906575","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841590657.jpg?v=1782354675","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788415906575","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}