{"product_id":"9788415297338","title":"DE LA FATIGA DE LO VISIBLE","description":"\u003ch2\u003eDE LA FATIGA DE LO VISIBLE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn este lúcido ensayo, Marek Sobczyk aborda la paradoja de la pintura contemporánea: un arte que, pese a su aparente desmesura y a haberse convertido en una subcultura con códigos propios, sigue siendo vital. Lejos de hablar de crisis de identidad, el autor se pregunta por qué los artistas eligen hoy un soporte tan tradicional y manual, y reivindica la necesidad de pensar la pintura desde su esencia más íntima, sustentada por la disciplina y el aprendizaje. Una obra imprescindible para comprender el devenir de la imagen y la pintura actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMarek Sobczyk parte de una hipótesis provocadora: la pintura ha sido víctima de su propia desmesura, convirtiéndose en una subcultura delirante, ajena a su historia. Sin embargo, el autor rechaza el discurso de la crisis de identidad y plantea el problema en otros términos, sosteniendo la vitalidad de la pintura a pesar de sus excesos. La pregunta central que guía el ensayo es: \"¿Por qué elegir en nuestra época un soporte y una materialidad tan opresivos, tan tradicionales, tan manuales?\". A partir de aquí, Sobczyk denuncia que demasiados artistas utilizan la pintura sin pensar la pintura, y reivindica el pensamiento de la pintura como su esencia más íntima e irrenunciable, siempre sustentada por los rigores de una disciplina y un aprendizaje. El autor condena el cinismo y la hipocresía del arte actual, abogando por la conciencia de su necesidad, y ofrece una reflexión profunda sobre la opacidad que asume el pintor con humildad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa pintura contemporánea y su relación con la tradición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa desmesura y los excesos del arte actual como síntoma de una subcultura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa necesidad de pensar la pintura frente al mero uso técnico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl valor de la disciplina y el aprendizaje en la práctica pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica al cinismo y la hipocresía en el mundo del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas plásticos, estudiantes de bellas artes, historiadores del arte, críticos y teóricos interesados en la pintura contemporánea. También es de gran utilidad para cualquier lector que desee comprender los debates actuales sobre la imagen, la materialidad y el sentido de la creación artística en un contexto de saturación visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión rigurosa y bien argumentada sobre la vigencia de la pintura como disciplina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna crítica necesaria a la falta de pensamiento en la práctica artística contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la tensión entre tradición manual y modernidad visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna defensa de la opacidad y la materialidad como valores esenciales de la pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis lúcido sobre el devenir de la imagen en el arte actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Sobzcyk; Marek\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Editorial Pre-Textos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e CORRESPONDENCIAS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 184\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 21.0 cm x 14.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 263.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo de Marek Sobczyk ofrece una mirada crítica y necesaria sobre la pintura contemporánea, alejándose de los discursos catastrofistas para proponer una reflexión profunda sobre su esencia y su futuro. Su argumentación sólida y su tono lúcido lo convierten en una lectura valiosa para quienes buscan entender los desafíos de la imagen en un mundo saturado de estímulos visuales. Una obra que invita a repensar el valor de la disciplina y el pensamiento en el arte actual.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITORIAL PRE-TEXTOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53533285548379,"sku":"9788415297338","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841529733.jpg?v=1783438830","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788415297338","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}