{"product_id":"9788413770918","title":"En Riesgo. Diagnósticos, propuestas y luchas en torno a la precariedad del arte contemporáneo","description":"\u003ch2\u003eEn Riesgo. Diagnósticos, propuestas y luchas en torno a la precariedad del arte contemporáneo\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva analiza la precariedad estructural que define el trabajo en el arte contemporáneo, explorando la tensión constante entre la vocación profesional y las condiciones laborales reales. A través de diagnósticos rigurosos, propuestas teóricas y relatos de lucha, el libro desentraña cómo la inestabilidad, la falta de derechos y la autoexplotación se han normalizado en el sector cultural. Un análisis imprescindible para entender los mecanismos que perpetúan la vulnerabilidad de los trabajadores del arte y las vías posibles para transformar esta realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la paradoja fundamental que atraviesan quienes trabajan en el ámbito cultural: la permanente disyuntiva entre considerar su actividad como un trabajo o como una profesión. A partir de esta dualidad, los autores examinan cómo la precariedad se ha instalado como norma en el sector del arte contemporáneo, afectando a artistas, comisarios, gestores y otros profesionales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se estructura en torno a tres ejes: el diagnóstico de las condiciones actuales, las propuestas teóricas para repensar el modelo laboral y las experiencias de lucha colectiva. Se analizan fenómenos como la mercantilización del trabajo creativo, la ausencia de protección social, la dependencia de becas y residencias, y la dificultad para construir carreras estables. El texto no solo describe la problemática, sino que también ofrece herramientas para comprender sus causas estructurales y visibiliza iniciativas de resistencia y organización colectiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePrecariedad laboral en el sector cultural y artístico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDualidad entre trabajo y profesión en el arte contemporáneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCondiciones de producción y sostenibilidad de la carrera artística\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMecanismos de autoexplotación y normalización de la inestabilidad\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstrategias de organización y lucha colectiva en el ámbito cultural\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas visuales, comisarios, gestores culturales, estudiantes de bellas artes e historia del arte, así como a investigadores y profesionales del sector cultural interesados en comprender las dinámicas laborales del arte contemporáneo. También resulta de gran utilidad para activistas, sindicalistas y responsables de políticas culturales que busquen herramientas para abordar la precariedad estructural del sector.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn diagnóstico actualizado y riguroso sobre las condiciones laborales en el arte contemporáneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves teóricas para entender la precariedad como fenómeno estructural y no como fracaso individual\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEjemplos concretos de experiencias de organización y resistencia colectiva en el sector cultural\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para repensar modelos alternativos de producción y sostenibilidad artística\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna mirada crítica que conecta la práctica artística con las luchas laborales más amplias\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Elorza Ibáñez de Gauna; Concepción y otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Editorial Dykinson, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Teoría del arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 188\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 21.0 cm x 1.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 36.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra necesaria que aborda con seriedad y profundidad una realidad silenciada del mundo del arte: la precariedad laboral de quienes lo hacen posible. Su enfoque multidisciplinar, que combina diagnóstico, teoría y acción, la convierte en una herramienta útil tanto para profesionales del sector como para estudiantes y académicos. El libro destaca por su capacidad para visibilizar las contradicciones del sistema artístico contemporáneo sin caer en el derrotismo, ofreciendo claves para imaginar futuros más justos y sostenibles para la cultura.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITORIAL DYKINSON, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53565429481819,"sku":"9788413770918","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841377091.jpg?v=1783676234","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788413770918","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}