{"product_id":"9788413202181","title":"DOBLEMENTE HUERFANAS ARTISTAS CASTELLANAS EN LA PLASTICA DE","description":"\u003ch2\u003eDOBLEMENTE HUERFANAS ARTISTAS CASTELLANAS EN LA PLASTICA DE\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo rescata la memoria de doce artistas castellano-leonesas que iniciaron su carrera en la plástica española de la posguerra. A través de sus trayectorias, la obra visibiliza a creadoras que, por el hecho de ser mujeres, sufrieron una doble orfandad: la falta de reconocimiento y la ausencia de privilegios en un contexto artístico dominado por figuras masculinas. Un estudio riguroso que devuelve a estas pintoras y escultoras el lugar que merecen en la historia del arte contemporáneo español.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro analiza la vida y obra de doce artistas nacidas entre 1920 y 1937 en Castilla y León: Mª Cecilia Martín, Mª Francisca Dapena, Petra Hernández, Ana Jiménez, Castorina F. Francisco, Ana Mª García Cavero, Herminia de Lucas, Isabel Villar, Blanca Prieto, Gloria Torner, Teresa Gancedo y Gloria Alcahud. La autora documenta cómo estas creadoras desarrollaron su trabajo en la plástica española de la posguerra, un periodo marcado por la precariedad y las restricciones sociales. El estudio revela las estrategias que emplearon para formarse, exponer y sobrevivir en un entorno que las marginaba sistemáticamente. No se trata de una lista exhaustiva, sino de una muestra significativa que permite comprender las dificultades comunes y las particularidades de cada trayectoria. La investigación pone de manifiesto la doble orfandad que sufrieron: huérfanas de referentes femeninos en el canon artístico y huérfanas de oportunidades en un sistema que las consideraba artistas de segunda categoría.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria del arte español de posguerra desde una perspectiva de género\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInvisibilización y marginación de las mujeres artistas en el siglo XX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstrategias de supervivencia profesional en un contexto artístico adverso\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRecuperación de la memoria histórica de creadoras castellano-leonesas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la producción plástica femenina en la segunda mitad del siglo XX\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a investigadores e historiadores del arte interesados en la recuperación de figuras femeninas olvidadas. También resultará de gran interés para estudiantes de bellas artes, historia del arte y estudios de género que busquen ampliar el canon artístico español. Asimismo, lo encontrarán valioso los lectores generales con curiosidad por conocer el papel de la mujer en la cultura española del siglo XX y por descubrir nombres que merecen ser reivindicados.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVisibiliza a doce artistas castellano-leonesas prácticamente ausentes de la historiografía oficial del arte español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOfrece un análisis contextualizado de la creación plástica femenina durante la posguerra y el franquismo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAporta documentación inédita sobre las trayectorias profesionales, las exposiciones y las obras de estas creadoras\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContribuye a la revisión crítica del canon artístico desde una perspectiva feminista y regional\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e GARCIA CUESTA, CRISTINA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Universidad de Valladolid\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Formas de expresión artística, Pintura y pinturas, Literatura: historia y crítica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Universidad de Valladolid\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e diciembre de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 402\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 994 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de investigación necesaria que cubre un vacío historiográfico significativo. La autora combina rigor documental con una sensibilidad que evita caer en el victimismo, centrándose en la calidad artística y la capacidad de resistencia de estas creadoras. El libro resulta especialmente relevante para quienes buscan una historia del arte más inclusiva y para aquellos interesados en el patrimonio cultural de Castilla y León. La edición, a cargo de la Universidad de Valladolid, garantiza solidez académica y un tratamiento cuidadoso de las fuentes.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES UNIVERSIDAD DE VALLADOLID","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53418581393755,"sku":"9788413202181","price":15.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841320218.jpg?v=1782092364","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788413202181","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}