{"product_id":"9788412853988","title":"La imagen perversa. el negativo en el cine","description":"\u003ch2\u003eLa imagen perversa. el negativo en el cine\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone una exploración inédita del negativo fotográfico como entidad expresiva propia, más allá de su función técnica de reproducción. El autor, Ricard Carbonell i Sauri, analiza cómo la imagen revertida —virada al blanco y negro más contrastado— posee una cualidad intrínsecamente perturbadora que la acerca a lo onírico, lo demoniaco y la pesadilla. A través de un recorrido por la historia del cine y la fotografía, la obra desvela el potencial estético y simbólico de esa huella de luz que, durante más de un siglo, ha sido la base de la imagen cinematográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una premisa fundamental: el negativo fotográfico no es solo un soporte intermedio para obtener copias positivas, sino que alberga una expresividad propia y a menudo ignorada. Al invertir los valores lumínicos, los objetos se vuelven irreconocibles, achatados y carentes de sutileza, como borradores toscos de la realidad. Carbonell i Sauri examina esa cualidad perversa —esa oscuridad ensombrecida— que convierte al negativo en una herramienta para explorar lo siniestro, lo grotesco y lo sobrenatural. El texto se adentra en ejemplos cinematográficos donde el uso del negativo ha sido deliberado o accidental, revelando su capacidad para generar atmósferas de inquietud y extrañamiento. No se trata de un manual técnico, sino de una reflexión teórica y estética sobre un elemento clave de la cultura visual del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa naturaleza ontológica del negativo fotográfico como huella lumínica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa estética de la inversión tonal y su relación con lo siniestro y lo demoniaco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl negativo como recurso expresivo en el cine de terror, fantasía y vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa materialidad del celuloide frente a la imagen digital.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre fotografía, cine y representación de la realidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la comunicación audiovisual, la fotografía y el cine, así como a cinéfilos interesados en la teoría de la imagen y en los aspectos menos explorados del lenguaje cinematográfico. También resultará de interés para historiadores del arte y de la cultura visual que busquen una aproximación original a la materialidad de la imagen analógica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva novedosa sobre un elemento técnico habitualmente ignorado en los estudios cinematográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis profundo de la capacidad expresiva del negativo, más allá de su función instrumental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la relación entre la imagen invertida y las emociones de inquietud y extrañamiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico para apreciar el valor estético de la materialidad fílmica en la era digital.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e CARBONELL I SAURI, RICARD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Editorial Fragua\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e CINE: ESTILOS Y GENEROS, ESTUDIOS DE COMUNICACION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRAGUA COMUNICACION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e agosto de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 184\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 300 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo especializado que cubre un vacío en la bibliografía sobre cine y fotografía: la consideración del negativo como objeto estético autónomo. Su enfoque, riguroso pero accesible, lo convierte en una lectura valiosa para quienes deseen profundizar en la dimensión simbólica de la imagen analógica. La obra aporta un marco conceptual sólido para repensar la materialidad del cine clásico y su legado en la cultura visual contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"FRAGUA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53520865263963,"sku":"9788412853988","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841285398.jpg?v=1783347647","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788412853988","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}