{"product_id":"9788412307665","title":"CUI PRODEST","description":"\u003ch2\u003eCUI PRODEST\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece un análisis profundo del teatro como herramienta de comunicación social, más allá de su valor literario o estético. A partir de la teoría de la acción comunicativa de Jürgen Habermas, el autor examina cómo el discurso teatral genera modelos de acción, interpretación cultural y legitimaciones sociales. La obra invita al lector a reflexionar sobre el propósito último de la representación escénica, planteando la pregunta central: ¿a quién beneficia?\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra analiza el teatro como un fenómeno comunicativo complejo que trasciende la mera representación artística. Partiendo de la teoría de Jürgen Habermas, el autor estudia cómo el discurso teatral puede inducir esquemas de interpretación cultural, legitimar estructuras sociales y establecer patrones de comportamiento. Se aleja de visiones puramente ideológicas o estéticas para abordar la comunicación teatral en todas sus dimensiones. Más que un tratado teórico cerrado, el libro propone una pregunta fundamental: \u003cem\u003ecui prodest?\u003c\/em\u003e (¿a quién beneficia?), invitando a cuestionar los intereses y efectos que subyacen en toda creación escénica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTeoría de la acción comunicativa de Jürgen Habermas aplicada al teatro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl teatro como generador de cultura, sociedad y personalidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico de los discursos teatrales y sus efectos en la audiencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFunción social y política de la representación escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCuestionamiento de los intereses ocultos tras la creación teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la comunicación y la sociología, así como a dramaturgos, directores de teatro y críticos culturales. También resultará de interés para lectores que busquen una reflexión profunda sobre el impacto social del teatro y su capacidad para generar debate y cambio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva innovadora que integra la teoría comunicativa de Habermas con el análisis teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para comprender el teatro como vehículo de crítica y argumentación social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico para evaluar los efectos culturales y políticos de las obras escénicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna invitación a reflexionar sobre la responsabilidad y el propósito del arte teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e ARES CUBA, GABRIEL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Andavira Editora\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e diciembre de 2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 174\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 160 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra especializada que ofrece una aproximación rigurosa y original al teatro desde la teoría comunicativa. Su enfoque, alejado de análisis superficiales, la convierte en una lectura valiosa para quienes deseen profundizar en la dimensión social y crítica de las artes escénicas. La pregunta central que plantea el título invita a un debate necesario sobre los fines del arte en la sociedad contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"ANDAVIRA EDITORA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53427386253659,"sku":"9788412307665","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841230766.jpg?v=1782223017","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788412307665","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}