{"product_id":"9788411185844","title":"LA MUJER ENFERMA","description":"\u003ch2\u003eLA MUJER ENFERMA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo analiza cómo la figura de la mujer enferma se convirtió en un icono visual de la modernidad a finales del siglo XIX. A través del estudio de la representación artística, la autora desvela la estrecha relación que se estableció entre la condición femenina y lo patológico en la cultura occidental. Una obra fundamental para comprender cómo el arte reflejó y construyó los estereotipos de género asociados a la enfermedad, ofreciendo una mirada crítica y profunda sobre un tema clave en la historia del arte y los estudios de género.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora el momento en que la enfermedad se consolida como un tema central en la representación artística, coincidiendo con el advenimiento de la modernidad. La autora se centra en el último tercio del siglo XIX, cuando las percepciones sociales sobre lo patológico encontraron un fuerte correlato visual. La obra desgrana cómo las distintas situaciones vinculadas a la enfermedad (consumción, histeria, melancolía) fueron representadas de manera diferenciada según el género del sujeto. El análisis demuestra que la condición de \"enferma\" no fue solo una realidad médica, sino una construcción cultural que se asoció de forma sistemática a la idea de lo femenino, convirtiendo a la mujer en un emblema de la modernidad a través de la pintura, la escultura y otras artes visuales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación de la mujer enferma en el arte de finales del siglo XIX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre los estudios de género y la historia de la enfermedad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción visual de la feminidad a través de lo patológico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIconografía de la modernidad y sus figuras simbólicas femeninas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la intersección entre arte, medicina y cultura visual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios de género, sociología de la cultura e historia de la medicina. También resultará de gran interés para artistas, curadores y cualquier lector con curiosidad intelectual por comprender cómo las imágenes han modelado los estereotipos de género y la percepción social de la enfermedad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica y documentada sobre la iconografía femenina en el arte moderno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la construcción cultural de la enfermedad como atributo femenino.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis riguroso que conecta la producción artística con los discursos de género de la época.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura esencial para reinterpretar obras clave del arte del siglo XIX desde una óptica contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Baixauli Romero, Raquel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Publicacions de la Universitat de València\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Historia del arte \/ Estilos de arte y diseño, Figuras humanas representadas en el arte, Estudios de género: mujeres\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Laeta Fama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e julio de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 170\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 298 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo académico de gran solidez que aborda un tema fascinante y poco explorado en profundidad. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre la historia del arte y los estudios de género, ofreciendo una lectura enriquecedora tanto para especialistas como para aficionados al arte con interés en el análisis cultural. Su enfoque crítico y su rigor documental la convierten en una referencia valiosa para comprender cómo la mirada artística contribuyó a definir y perpetuar ciertos arquetipos femeninos en el umbral de la modernidad.\u003c\/p\u003e","brand":"PUBLICACIONS DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53411888300379,"sku":"9788411185844","price":14.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841118584.jpg?v=1781949399","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788411185844","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}