{"product_id":"9788410818620","title":"PERFORMANCE ART COMO RECURSO INCLUSIVO, CREATIVO Y DE ARTETERAPIA: UN ENFOQUE PE","description":"\u003ch2\u003ePERFORMANCE ART COMO RECURSO INCLUSIVO, CREATIVO Y DE ARTETERAPIA: UN ENFOQUE PE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra propone una visión transformadora de la educación a través del performance art, presentándolo como una herramienta pedagógica inclusiva y terapéutica. La autora, Violeta Nicolás Martínez, explora cómo las prácticas performativas pueden integrarse en contextos educativos para fomentar la creatividad, la expresión personal y la inclusión social. El libro ofrece un enfoque práctico y teórico que conecta el arte de acción con la arteterapia, proporcionando recursos para docentes, artistas y profesionales interesados en aplicar metodologías innovadoras que promuevan el desarrollo integral de las personas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro analiza el potencial del performance art como recurso didáctico y terapéutico en el ámbito educativo. La autora desarrolla un marco conceptual que vincula la práctica performativa con principios de inclusión, creatividad y arteterapia. A lo largo de sus páginas, se presentan estrategias y ejercicios prácticos diseñados para implementar el performance art en aulas y espacios de intervención, con el objetivo de facilitar procesos de autoexpresión, comunicación no verbal y desarrollo emocional. La obra también examina casos de estudio y experiencias reales que demuestran cómo esta disciplina artística puede ser un vehículo para la integración de personas con diversidad funcional o en riesgo de exclusión.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePerformance art como herramienta pedagógica inclusiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicaciones del arte de acción en contextos educativos y terapéuticos.\u003c\/li\u003e\n\u0026gt;li\u0026gt;Relación entre arteterapia y prácticas performativas.\n\u003cli\u003eEstrategias para fomentar la creatividad y la expresión personal a través del cuerpo y el movimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetodologías para la intervención socioeducativa con enfoque artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a docentes de todas las etapas educativas, educadores sociales, terapeutas ocupacionales, arteterapeutas, psicopedagogos y profesionales del ámbito de la intervención social. También resulta de interés para artistas, performers y estudiantes de bellas artes, pedagogía o ciencias de la educación que busquen ampliar sus recursos metodológicos con enfoques inclusivos y creativos. Asimismo, puede ser útil para cualquier persona interesada en explorar el potencial del arte como herramienta de transformación personal y social.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna guía práctica para integrar el performance art en procesos educativos y terapéuticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFundamentos teóricos que conectan la práctica artística con la inclusión y la arteterapia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEjercicios y dinámicas aplicables en diferentes contextos de intervención.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva renovadora sobre el uso del cuerpo y el movimiento como medios de expresión y comunicación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para diseñar propuestas didácticas que fomenten la participación activa y la diversidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Violeta Nicolás Martínez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Tirant Humanidades\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Plural pq\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2026\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 98\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 21.5 cm x 15.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 100.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una aproximación original y necesaria al performance art desde una perspectiva educativa y terapéutica, un campo aún poco explorado en la bibliografía en español. La autora combina rigor teórico con propuestas prácticas, lo que la convierte en un recurso valioso tanto para la formación como para la intervención directa. Su enfoque inclusivo y su énfasis en la creatividad la hacen especialmente relevante para profesionales que buscan metodologías alternativas y participativas. Un libro que invita a repensar el arte como herramienta de cambio y desarrollo personal.\u003c\/p\u003e","brand":"TIRANT HUMANIDADES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545909879131,"sku":"9788410818620","price":57.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/9788410818620.jpg?v=1783544271","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788410818620","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}