{"product_id":"9788410065543","title":"COMO LA PINTURA ASI ES EL CINE","description":"\u003ch2\u003eCómo la pintura, así es el cine\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone un análisis profundo y original sobre las conexiones estructurales entre la pintura y el cine, partiendo de la obra maestra de Vermeer, \u003cem\u003eDama con dos caballeros\u003c\/em\u003e. Lejos de limitarse a estudiar películas sobre pintores, el autor examina cómo ambas disciplinas construyen el espacio y el tiempo. A través del concepto de \u003cem\u003emise-en-scène\u003c\/em\u003e, el lector descubrirá que muchas pinturas pueden ser entendidas desde presupuestos cinematográficos, revelando analogías sorprendentes en aspectos como el fuera de campo, el raccord o la profundidad de campo. Una obra imprescindible para comprender la gramática visual compartida entre el arte pictórico y el cinematográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la relación entre pintura y cine desde una perspectiva conceptual, centrándose en cómo ambas artes gestionan la representación del espacio-tiempo. Mientras la pintura fija una o varias acciones en un instante concreto, el cine lo hace con imágenes en movimiento. Sin embargo, el autor demuestra que numerosas obras pictóricas presentan analogías con los principios de la puesta en escena cinematográfica. A partir del cuadro de Vermeer, se exploran conceptos como el espacio dentro y fuera de campo, el découpage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo y la simultaneidad de acciones dentro de un mismo plano. Se trata, en definitiva, de un estudio que desvela cómo la pintura anticipa y comparte recursos narrativos y visuales propios del cine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRelación estructural entre pintura y cine más allá de las adaptaciones biográficas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstrucción del espacio-tiempo en la imagen fija y en la imagen en movimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConcepto de \u003cem\u003emise-en-scène\u003c\/em\u003e aplicado a la pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la composición del plano, el fuera de campo, el raccord y la profundidad de campo en la pintura clásica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de la obra de Vermeer como punto de partida para entender la gramática visual compartida.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la pintura y la historia del arte, así como a cinéfilos y aficionados a la cultura visual que deseen profundizar en los fundamentos comunes de ambas disciplinas. También resultará de gran interés para docentes y críticos que busquen nuevas perspectivas para analizar la imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva novedosa que permite leer la pintura con herramientas propias del análisis cinematográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para comprender cómo la \u003cem\u003emise-en-scène\u003c\/em\u003e conecta dos lenguajes artísticos aparentemente distintos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de conceptos visuales fundamentales aplicados a obras pictóricas concretas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la simultaneidad narrativa y la construcción del tiempo en la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e García Roig José Manuel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Asimétricas, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Artes. Aspectos generales, teoría del arte, pintura y pinturas, películas, cine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e octubre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 176\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 270 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo riguroso y sugerente que invita a repensar las fronteras entre la pintura y el cine desde una base teórica sólida. Su enfoque, centrado en la \u003cem\u003emise-en-scène\u003c\/em\u003e y en la construcción del espacio-tiempo, ofrece herramientas analíticas valiosas tanto para especialistas como para aficionados. La elección de Vermeer como punto de partida no es casual, y el desarrollo de conceptos como el fuera de campo o la profundidad de campo aplicados a la pintura clásica resulta especialmente iluminador. Un libro que enriquecerá la mirada de cualquier lector interesado en la imagen y su narrativa.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES ASIMETRICAS,S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53407158763867,"sku":"9788410065543","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841006554.jpg?v=1781848483","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788410065543","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}