{"product_id":"9788410057807","title":"La belleza de lo figurado","description":"\u003ch2\u003eLa belleza de lo figurado\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone una reflexión profunda sobre la experiencia pictórica y la naturaleza de lo figurado en el arte. Tomando como punto de partida la filosofía de María Zambrano, el autor invita al lector a explorar cómo una obra pictórica, incluso cuando parece acabada, permanece en un estado constante de creación. A través de un lenguaje accesible pero riguroso, el libro se convierte en una guía para comprender la tensión entre lo visible y lo que aún no ha encontrado su forma definitiva, ofreciendo una nueva mirada sobre la esencia de la pintura y su relación con el espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se adentra en la paradoja de la pintura figurada: aquella que, a pesar de presentar imágenes reconocibles, nunca termina de revelarse por completo. A partir de la cita de María Zambrano sobre el \"estar siempre haciéndose\" del cuadro, el autor desarrolla una indagación sobre el instante en que la forma se manifiesta sin petrificarse. La obra se estructura como una guía para el lector, ayudándole a percibir que lo figurado no es un estado final, sino un proceso dinámico donde lo visible y lo inacabado coexisten. Es un viaje intelectual que conecta la filosofía con la experiencia estética, revelando la belleza que surge en ese umbral entre lo que se ve y lo que está por aparecer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa filosofía estética de María Zambrano y su aproximación a la pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa naturaleza inacabada y en constante devenir de la obra de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dialéctica entre lo visible y lo que aún no tiene forma definitiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa experiencia del espectador como parte activa en la creación del significado pictórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa esencia de lo figurado como proceso, no como resultado estático.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a lectores interesados en la filosofía del arte, la estética y la teoría de la pintura. También es adecuado para artistas, estudiantes de bellas artes o humanidades, y cualquier persona que desee profundizar en la experiencia de contemplar una obra pictórica más allá de su mera representación. Es un libro para quienes buscan comprender el misterio de la creación artística y su capacidad de sugerir, en lugar de solo mostrar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna nueva perspectiva para apreciar la pintura como un proceso vivo y dinámico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la paradoja de lo figurado y su relación con lo inacabado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn acercamiento accesible al pensamiento de María Zambrano sobre el arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para enriquecer la experiencia personal como espectador de obras pictóricas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión que conecta la filosofía con la práctica artística de forma amena y profunda.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ALVAREZ BARTHE, ADOLFO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EOLAS EDICIONES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: DE LA BELLEZA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 98\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 151 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo destaca por su capacidad de sintetizar una reflexión filosófica compleja en un formato breve y accesible. La obra resulta especialmente valiosa para quienes desean ir más allá de la simple observación de una pintura y adentrarse en el misterio de su creación perpetua. Su enfoque, centrado en la idea del \"hacerse\" constante del arte, ofrece una herramienta conceptual útil tanto para el aficionado como para el especialista, renovando el interés por la estética de lo figurado desde una perspectiva contemporánea y sugerente.\u003c\/p\u003e","brand":"EOLAS EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53439635685723,"sku":"9788410057807","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978841005780.jpg?v=1782373606","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788410057807","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}