{"product_id":"9786079352219","title":"DE LO ESPIRITUAL EN AL ARTE (2018)","description":"\u003ch2\u003eDE LO ESPIRITUAL EN AL ARTE (2018)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra fundamental de Wassily Kandinsky, publicada originalmente en 1911, se erige como uno de los textos teóricos más influyentes del arte moderno. En ella, el artista ruso expone su revolucionaria concepción del arte como expresión de una necesidad interior, alejándose de la mera representación de la realidad. El lector encontrará un análisis profundo sobre la relación entre el color, la forma y la emoción, así como una defensa apasionada de la dimensión espiritual del arte frente al materialismo de la época. Es una lectura esencial para comprender los fundamentos del expresionismo abstracto y el pensamiento estético del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKandinsky parte de una premisa clara: el arte debe ser el vehículo de una experiencia espiritual, no una copia del mundo visible. El libro se estructura en dos partes principales. En la primera, el autor analiza la situación del arte en su contexto histórico, criticando el positivismo y el materialismo que, a su juicio, han despojado al arte de su verdadera esencia. Defiende la necesidad de una \"necesidad interior\" que guíe al artista, una fuerza que trasciende lo puramente técnico o formal. En la segunda parte, desarrolla una teoría del color y la forma, explicando cómo cada color posee un valor espiritual y emocional propio, y cómo su combinación puede generar una vibración en el alma del espectador. El texto es tanto un manifiesto como un tratado, donde la reflexión teórica se entrelaza con la experiencia práctica del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa dimensión espiritual del arte como necesidad interior del artista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTeoría del color y la forma: su simbolismo y su capacidad para evocar emociones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica al positivismo, el materialismo y el arte puramente imitativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa autonomía del arte y la búsqueda de un lenguaje visual propio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa función del artista como guía espiritual y creador de nuevas realidades.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes, historiadores del arte y cualquier persona interesada en comprender las raíces teóricas del arte abstracto y el expresionismo. También resultará de gran valor para lectores que buscan una reflexión profunda sobre la naturaleza de la creatividad, el papel del arte en la sociedad y la relación entre la estética y la espiritualidad. Es una obra imprescindible para quienes deseen ir más allá de la mera apreciación visual y adentrarse en el pensamiento de uno de los grandes maestros del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión directa de los fundamentos teóricos del arte abstracto y el expresionismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta para analizar y apreciar el arte desde una perspectiva emocional y espiritual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco conceptual para entender la relación entre el color, la forma y la emoción en la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión crítica sobre el arte y la cultura de principios del siglo XX, que sigue siendo relevante en la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna fuente de inspiración para artistas y creadores que buscan un enfoque más profundo y significativo en su trabajo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Wassily Kandinsky\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Coyoacán\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Artes, Teoría del Arte, Historia del Arte \/ Estilos de Arte y Diseño, Mente, Cuerpo y Espíritu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Obras de Referencia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 136\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 140 x 210 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 180 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de \"De lo espiritual en el arte\" ofrece al lector contemporáneo un acceso directo a una de las obras teóricas más lúcidas y apasionadas del siglo XX. La claridad expositiva de Kandinsky, combinada con la profundidad de su pensamiento, convierte este texto en una referencia ineludible para cualquier persona interesada en el arte, la estética y la filosofía de la creación. Se trata de un libro que no solo explica, sino que invita a reflexionar y a experimentar el arte desde una perspectiva más rica y significativa. Su lectura es altamente recomendable para quienes deseen comprender el origen de muchas de las corrientes artísticas que han definido la modernidad.\u003c\/p\u003e","brand":"COYOACAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53614634729819,"sku":"9786079352219","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/14964113484352.jpg?v=1784331280","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9786079352219","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}