{"product_id":"9783836534277","title":"Matisse. Cut-outs","description":"\u003ch2\u003eMatisse. Cut-outs\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen esencial de TASCHEN explora el brillante capítulo final de la carrera de Henri Matisse: sus célebres cut-outs (recortes). Tras ser diagnosticado con cáncer en 1941, el artista encontró en el collage de papeles pintados a mano una nueva forma de expresión. A través de 96 páginas, la obra analiza cómo Matisse transformó sus limitaciones físicas en una explosión de color y forma, creando piezas icónicas como \u003cem\u003eEl desnudo azul\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eEl caracol\u003c\/em\u003e. El lector descubrirá la evolución de una técnica que pasó de pequeños trabajos a grandes murales, y que el propio artista consideró su verdadera esencia creativa: libre, independiente y rebosante de alegría de vivir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina en profundidad la técnica del \u003cem\u003egouache découpé\u003c\/em\u003e que Matisse desarrolló en sus últimos quince años de vida. A través de un análisis detallado de obras clave como \u003cem\u003eLa caída de Ícaro\u003c\/em\u003e (1943), \u003cem\u003eLa gabardina\u003c\/em\u003e (1953) o la serie de \u003cem\u003eDesnudos azules\u003c\/em\u003e (1952), la publicación muestra cómo el artista empleaba tijeras y papel pintado para crear composiciones de líneas nítidas y contrastes vibrantes. Se explica cómo el proceso creativo pasó de ser una solución práctica a una declaración artística deliberada, donde la simplicidad aparente esconde una fuerza compositiva rigurosa. La obra también contextualiza este período como una \"segunda vida\" creativa, en la que Matisse, postrado en silla de ruedas, encontró en el recorte y el collage una libertad expresiva sin precedentes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa técnica del \u003cem\u003egouache découpé\u003c\/em\u003e y el collage como medio artístico autónomo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso del color puro y el contraste como elementos estructurales de la composición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución de la obra de Matisse hacia formas simplificadas y esenciales en su etapa final.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la limitación física y la explosión creativa en la producción artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia del arte decorativo en la obra monumental del artista.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, especialmente interesados en el arte moderno, el fauvismo y las técnicas mixtas. También resulta de gran valor para coleccionistas, historiadores del arte y aficionados que deseen comprender la evolución final de uno de los maestros del siglo XX. Es ideal para quienes buscan una introducción visual y conceptual a la obra tardía de Matisse, sin necesidad de conocimientos previos especializados.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y accesible de la técnica del collage en la obra de Matisse, con análisis de sus piezas más emblemáticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContexto histórico y biográfico que explica cómo la enfermedad del artista impulsó una nueva etapa creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReproducciones de alta calidad que permiten apreciar el detalle cromático y compositivo de los cut-outs.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica sobre la evolución del artista hacia la simplificación formal y la pureza cromática.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Néret, Gilles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: TASCHEN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: eng\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Historia del arte \/ Estilos de arte y diseño, Pintura y pinturas, Collage y fotomontaje, Monografías sobre el arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: BA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: agosto de 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 96\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 581 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste título de TASCHEN ofrece una aproximación rigurosa y visualmente impactante a uno de los períodos más fascinantes de la carrera de Matisse. La selección de obras y el análisis de la técnica del collage resultan especialmente útiles para comprender cómo el artista transformó una limitación física en una vía de experimentación estética. Es una publicación que equilibra el rigor académico con la accesibilidad, convirtiéndola en una opción recomendable tanto para iniciados como para neófitos que deseen adentrarse en el universo creativo del maestro francés.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53410645639515,"sku":"9783836534277","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978383653427.jpg?v=1781915971","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9783836534277","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}