{"product_id":"9782908228168","title":"LE CORPS OEUVRES PHOTOGRAPHIQUES SUR LA FORME HUMAINE","description":"\u003ch2\u003eLE CORPS OEUVRES PHOTOGRAPHIQUES SUR LA FORME HUMAINE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra monumental, firmada por William A. Ewing, es un recorrido visual e histórico por la representación fotográfica del cuerpo humano desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Con más de 400 páginas, el libro reúne una amplia selección de imágenes que exploran la forma humana desde perspectivas artísticas, documentales y provocadoras. El lector encontrará un análisis profundo de cómo la fotografía ha capturado, moldeado y desafiado nuestra percepción del cuerpo, convirtiéndose en una referencia imprescindible para amantes de la fotografía, el arte y la historia visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro traza la fascinante y provocadora historia de la fotografía de la forma humana, desde los primeros daguerrotipos hasta las obras contemporáneas. A través de una cuidada selección de imágenes, William A. Ewing examina cómo el cuerpo ha sido retratado como objeto de estudio científico, símbolo de belleza, herramienta de expresión artística y vehículo de transgresión. La obra aborda diferentes géneros y enfoques, incluyendo el desnudo clásico, la fotografía de moda, el reportaje documental y las vanguardias artísticas, ofreciendo un contexto crítico que permite comprender la evolución estética y cultural de esta temática.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEvolución histórica de la fotografía del cuerpo humano desde el siglo XIX hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl desnudo artístico y su transformación a lo largo de las corrientes estéticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cuerpo como objeto de estudio científico y médico en la fotografía temprana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa representación del cuerpo en la moda, la publicidad y la cultura popular.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cuerpo como herramienta de provocación, identidad y crítica social en el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a fotógrafos profesionales y aficionados, historiadores del arte, estudiantes de fotografía y bellas artes, así como a cualquier lector interesado en la representación visual del cuerpo humano. También resultará de gran valor para coleccionistas de libros de fotografía y para quienes buscan una obra de referencia que combine rigor histórico con una impactante selección de imágenes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión completa y contextualizada de la evolución de la fotografía del cuerpo humano a lo largo de más de un siglo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a una amplia y cuidada selección de obras de fotógrafos clave, desde pioneros anónimos hasta maestros consagrados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis crítico que invita a reflexionar sobre el papel del cuerpo en la cultura visual contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra de gran formato y calidad editorial, ideal para consulta, estudio o disfrute estético.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: William A. Ewing\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Assouline\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 1994\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 432\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 21.0 x 3.8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1102 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia canónica dentro del estudio de la fotografía del cuerpo humano. La exhaustiva investigación de William A. Ewing, combinada con una edición de gran calidad a cargo de Assouline, convierte este volumen en una pieza clave para cualquier biblioteca especializada en fotografía o historia del arte. Su enfoque cronológico y temático permite al lector no solo admirar las imágenes, sino también comprender el contexto cultural y artístico en el que fueron creadas. Aunque el idioma francés puede ser una barrera para algunos lectores, el peso visual de la obra trasciende el texto, haciendo de este libro una adquisición valiosa para coleccionistas y estudiosos.\u003c\/p\u003e","brand":"ASSOULINE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53601967669595,"sku":"9782908228168","price":44.97,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/12580513483223.jpg?v=1784165131","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782908228168","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}