{"product_id":"9782876732308","title":"5 SENS DE LA CREATION (LES)","description":"\u003ch2\u003e5 SENS DE LA CREATION (LES)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva aborda una cuestión central para la creación artística contemporánea: cómo recuperar la sensorialidad como sustancia fundamental de la obra de arte tras el movimiento de abstracción que condujo al modelo formal. A través de las reflexiones de plásticos, músicos, coreógrafos, enólogos y físicos, el lector descubrirá un análisis interdisciplinar que explora el retorno de los sentidos en el proceso creativo, ofreciendo una perspectiva única sobre la relación entre percepción sensorial y expresión artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una pregunta clave: después de la abstracción que llevó al arte hacia modelos puramente formales, ¿cómo es posible reintegrar la sensorialidad que constituye la esencia de la obra? Para responder, reúne a profesionales de disciplinas tan diversas como las artes plásticas, la música, la danza, la enología y la física, cada uno desde su campo, explorando cómo los cinco sentidos pueden volver a ser el eje de la creación. No se trata de un tratado teórico cerrado, sino de un diálogo abierto entre distintas formas de conocimiento que comparten la preocupación por la experiencia perceptiva. El libro examina ejemplos concretos de obras y procesos creativos donde el tacto, el oído, la vista, el olfato y el gusto recuperan su protagonismo, desafiando la hegemonía de lo visual y lo conceptual en el arte moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl retorno de la sensorialidad en la creación artística contemporánea tras la abstracción formal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa integración interdisciplinar de los cinco sentidos en el proceso creativo (artes plásticas, música, danza, enología, física).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre percepción sensorial y expresión artística como sustancia de la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl diálogo entre arte, ciencia y oficios sensoriales para repensar la experiencia estética.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica al modelo formal dominante y la búsqueda de nuevas vías de expresión basadas en la corporeidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a artistas, estudiantes y profesionales del arte y la cultura interesados en los fundamentos sensoriales de la creación. También a investigadores en estética, filosofía del arte y teoría crítica que busquen un enfoque interdisciplinar. Puede resultar de interés para enólogos, coreógrafos, músicos y físicos que deseen explorar cómo sus disciplinas se conectan con las artes visuales y la experiencia perceptiva. En general, a cualquier lector con curiosidad por comprender cómo los sentidos configuran nuestra relación con la obra artística más allá de lo puramente visual o conceptual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión interdisciplinar que enriquece la comprensión del papel de los sentidos en el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflexiones de profesionales de distintos campos que ofrecen perspectivas complementarias sobre la sensorialidad creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico para repensar la creación artística más allá de los modelos formales abstractos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEjemplos concretos de cómo disciplinas como la enología o la física pueden inspirar nuevas prácticas artísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Roy Ascott\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Editions Champ Vallon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 1996\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 220\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 21.0 x 1.8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 405 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una aproximación rigurosa y poco común a la cuestión de la sensorialidad en el arte, reuniendo voces de campos muy diversos que enriquecen el debate. Su enfoque interdisciplinar la convierte en una lectura valiosa para quienes buscan superar la dicotomía entre abstracción formal y experiencia perceptiva. Aunque su publicación data de 1996, las preguntas que plantea siguen siendo relevantes en el contexto del arte contemporáneo, donde la corporeidad y los sentidos recuperan un lugar central. Recomendada para lectores con interés en estética, teoría del arte y procesos creativos desde una perspectiva integradora.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITIONS CHAMP VALLON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53600320323931,"sku":"9782876732308","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/6565603483212.jpg?v=1784140568","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782876732308","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}