{"product_id":"9782846820486","title":"THEATRE","description":"\u003ch2\u003eTHEATRE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra recoge el pensamiento y la práctica radical de Carmelo Bene, una de las figuras más rupturistas del teatro del siglo XX. El lector encontrará un análisis profundo de la \"máquina-teatro\", donde el actor deja de ser un intérprete para convertirse en el centro de una creación múltiple y compleja. A través de textos shakespearianos, la invención de una nueva técnica actoral y la exploración de la fonación poética, el libro ofrece una visión única sobre la descomposición y reinvención de la escena. Incluye un CD audio con \u003cem\u003eHamlet suite\u003c\/em\u003e recitado por el autor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde sus inicios en 1958, Carmelo Bene impuso una creación basada en un cuestionamiento radical de todos los elementos del teatro. El núcleo de su reflexión crítica es el actor, tanto en su dimensión gestual como vocal. Su trabajo se desarrolla en tres ejes principales. El primero es la corporalidad del actor en escena, que ya no representa un personaje, sino que encarna una situación más compleja y múltiple, visible en las variantes de su puesta en escena de \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e. El segundo eje es la reinvención del texto teatral, ejemplificada en su apropiación de obras de Shakespeare, especialmente \u003cem\u003eHamlet\u003c\/em\u003e, donde rompe las estructuras clásicas y el actor se convierte en el único testigo del proceso creativo, llegando a invertir a Shakespeare en Laforgue. El tercer eje es la fonación poética pura, que comienza con Maiakovski y lo lleva hasta los límites de las variaciones vocales, abriendo camino a lecturas poéticas de clásicos italianos (Dante, Leopardi, Campana) y europeos (Hölderlin, Byron, Schiller). Este recorrido intenso culmina con la invención de una nueva conceptualización técnica del actor, donde la \"phonè\" y la \"máquina actorial\" son sus elementos más visibles, y que explica su decisión de actuar en soledad sobre el escenario.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa descomposición y reinvención de la \"máquina-teatro\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl actor como centro creativo y no como mero intérprete.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa corporalidad y la gestualidad en la escena contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reescritura y deconstrucción de textos clásicos, especialmente Shakespeare.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fonación poética y los límites de la voz como herramienta escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa creación de una nueva técnica actoral (phonè y máquina actorial).\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes, profesionales e investigadores de artes escénicas, teatro y performance. También es de gran interés para filósofos, críticos literarios y amantes de la vanguardia artística que busquen comprender una de las propuestas más radicales y transformadoras del teatro del siglo XX. Es una lectura esencial para quienes deseen explorar las fronteras entre el texto, el cuerpo y la voz en la escena.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda del pensamiento teatral de Carmelo Bene, una figura clave de la vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de la relación entre el actor, el texto y la escena desde una perspectiva radicalmente innovadora.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl acceso a una nueva conceptualización técnica del trabajo actoral, centrada en la voz y el cuerpo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia única con el CD audio incluido, que permite escuchar la interpretación de \u003cem\u003eHamlet suite\u003c\/em\u003e por el propio autor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión crítica sobre la deconstrucción de los clásicos y su reinvención escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Carmelo Bene\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: P.O.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2004\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 573\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 20.6 x 4.2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 585.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de \u003cem\u003eTHEATRE\u003c\/em\u003e constituye un documento fundamental para adentrarse en la obra de Carmelo Bene, un autor que revolucionó la concepción del teatro. La combinación de su reflexión teórica con la práctica escénica, ejemplificada en el CD de \u003cem\u003eHamlet suite\u003c\/em\u003e, ofrece una perspectiva única e irrepetible. Es una obra densa y exigente, pero imprescindible para quienes buscan comprender las corrientes más radicales de la performance y la teatralidad contemporáneas. Su valor reside en la profundidad con que aborda la reinvención del actor y la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"P.O.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602152022363,"sku":"9782846820486","price":35.4,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/16391073483201.jpg?v=1784171946","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782846820486","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}