{"product_id":"9782843983825","title":"THIERRY LE SAEC","description":"\u003ch2\u003eTHIERRY LE SAEC\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen ofrece una inmersión profunda en la obra del pintor Thierry Le Saëc, un artista que ha hecho de la introspección y el gesto repetido el núcleo de su creación. A través de un estudio detallado de su serie de \"trazos\", el lector descubrirá una pintura caracterizada por rojos profundos, verdes sombríos y una densa red de líneas negras que confieren a sus lienzos una austera y poderosa densidad. El libro documenta el proceso creativo del artista, especialmente su preparación para la exposición en La Cohue, donde la escala monumental de las obras y la rudeza de la piedra inspiraron nuevas investigaciones en grandes formatos y dípticos. Más que un simple catálogo, es una reflexión sobre el acto de pintar como una meditación activa y en constante devenir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se centra en la práctica artística de Thierry Le Saëc, explorando su evolución y las constantes de su trabajo. Se analiza en profundidad su serie de los \"trazos\", una técnica que ha ocupado al artista durante más de dos años y que ejecuta en los formatos más variados. La obra no se limita a describir las piezas, sino que explica cómo el contexto expositivo, como los muros imponentes de La Cohue, influye directamente en el proceso creativo, llevando al pintor a trabajar en grandes telas que movilizan todo su cuerpo, asemejando el gesto pictórico a la marcha o la danza. Además, conecta esta serie con trabajos anteriores donde la mancha de color cuestionaba la luz y el espacio, mostrando que no hay nada definitivo, sino un gesto siempre recomenzado, animado por un pensamiento vivo. Los textos, firmados por especialistas como Marie-Françoise Le Saux, Gilles Plazy y Antoine Graziani, ofrecen múltiples perspectivas sobre la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa pintura como meditación activa y proceso en constante evolución.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa serie de \"trazos\" como elemento central de una etapa creativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el gesto corporal del artista y la creación de la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia del espacio expositivo (arquitectura, luz) en la producción pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso del color (rojos profundos, verdes sombríos) y la textura (red de trazos negros) para generar densidad y emoción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa continuidad y ruptura entre diferentes series del artista.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, especialmente interesados en la pintura abstracta y gestual. Es una lectura esencial para estudiantes y profesionales de bellas artes, comisarios de exposiciones y críticos de arte que deseen comprender en profundidad el proceso creativo de un artista contemporáneo. También resultará de gran interés para coleccionistas y aficionados que busquen una visión documentada y reflexiva sobre la obra de Thierry Le Saëc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado y experto de la serie de \"trazos\" y su contexto dentro de la carrera del artista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión del proceso creativo de Le Saëc, desde la influencia del espacio hasta el gesto físico de la pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos de varios especialistas que ofrecen diferentes miradas críticas sobre la obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentación visual de las obras, incluyendo los grandes formatos y dípticos creados para la exposición en La Cohue.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Thierry Le Saëc; Marie-Françoise Le Saux; Gilles Plazy; Antoine Graziani\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Éditions Apogée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 143\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 28.1 x 1.4 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 812 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una monografía rigurosa y bien documentada que va más allá del simple catálogo de exposición. La obra ofrece una visión coherente y profunda del trabajo de Thierry Le Saëc, conectando su práctica actual con su trayectoria anterior. La inclusión de textos de varios autores enriquece la perspectiva, y el enfoque en el proceso creativo y la materialidad de la pintura resultará de gran valor para un público especializado. Es una publicación de referencia para quienes deseen adentrarse en el universo de este pintor.\u003c\/p\u003e","brand":"ÉDITIONS APOGÉE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602019737947,"sku":"9782843983825","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/16110253483200.jpg?v=1784167445","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782843983825","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}