{"product_id":"9782842607821","title":"ORPHEE APHONE \/ VENUS ET ADONIS","description":"\u003ch2\u003eORPHEE APHONE \/ VENUS ET ADONIS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne dos piezas teatrales que reinterpretan con audacia los mitos clásicos de Ovidio. En \"Orphée aphone\", el poeta desciende a los infiernos en busca de Eurídice, pero ha perdido su voz, lo que transforma el duelo en un diálogo entre lo barroco y lo contemporáneo. En \"Vénus et Adonis\", la diosa prohíbe a su amante cazar, desencadenando un final trágico en una obra ligera que mezcla pintura, Shakespeare y canción ligera. Ambas piezas exploran la potencia del mito desde la libertad interpretativa, ofreciendo al lector un material escénico rico y versátil.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta dos variaciones sobre mitos de las \"Metamorfosis\" de Ovidio, donde la pintura, la música, la poesía y múltiples estéticas se entrelazan. En \"Orphée aphone\", Orfeo, destrozado por el dolor, ha perdido su voz legendaria y debe enfrentarse a las divinidades infernales sin ella, abordando la pérdida y el duelo en un diálogo donde chocan y se abrazan formas barrocas y contemporáneas. En \"Vénus et Adonis\", la diosa Venus prohíbe a su amante Adonis ir a cazar; él desobedece y muere a manos de un jabalí. Esta pieza, ligera y gozosa, hace resonar libremente referencias tan diversas como la pintura, Shakespeare y la canción de variedades. Entre el humor y el lirismo, ambos textos convocan las fuentes clásicas para distanciarse de ellas y exploran todas las posibilidades de mitos cuya potencia se experimenta incluso en la desviación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eReinterpretación de mitos clásicos de Ovidio desde una perspectiva contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl duelo y la pérdida de la voz como metáfora de la impotencia y la transformación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl conflicto entre el deseo y la prohibición, con consecuencias trágicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFusión de estéticas barrocas y contemporáneas en el lenguaje teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLibertad interpretativa y versatilidad escénica para actores y directores.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePara amantes del teatro contemporáneo que buscan textos que dialoguen con la tradición clásica de forma innovadora. También para directores, actores y estudiantes de artes escénicas interesados en obras que ofrezcan múltiples posibilidades de montaje y exploración estética. Ideal para quienes disfrutan de la mezcla de géneros como la poesía, la música y la pintura dentro de la dramaturgia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDos piezas teatrales originales que renuevan mitos clásicos desde una perspectiva lúdica y lírica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial escénico flexible, concebido para un mínimo de dos actores y un máximo de cinco, con libertad de interpretación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que combina humor, lirismo y reflexión sobre el duelo y la desobediencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReferencias culturales variadas que enriquecen la comprensión del mito y su vigencia actual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Khamphommala Va\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: EDIT THEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Frances\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 95.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna propuesta teatral que demuestra cómo los mitos clásicos pueden ser un vehículo para la experimentación escénica contemporánea. La obra destaca por su capacidad de combinar registros opuestos, desde lo trágico a lo cómico, y por ofrecer a los profesionales del teatro un texto abierto a múltiples lecturas y montajes. Interesará especialmente a quienes buscan dramaturgia que dialogue con la tradición sin renunciar a la innovación.\u003c\/p\u003e","brand":"EDIT THEATRALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53613422805339,"sku":"9782842607821","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/2350213483200.jpg?v=1784311298","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782842607821","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}