{"product_id":"9782840566854","title":"CULPTURES INFINIES (FR\/ANG)","description":"\u003ch2\u003eCULPTURES INFINIES (FR\/ANG)\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra explora el renovado interés por la técnica del moldeado en la escultura contemporánea, uniendo los mundos artístico e industrial. A través de ensayos y una cuidada selección de obras, el libro analiza cómo el moldeado, desde sus orígenes clásicos hasta las técnicas digitales actuales, permite la creación de series infinitas. El lector descubrirá cómo artistas contemporáneos emplean la replicación, la variación y el cambio de escala para reflexionar sobre la naturaleza serial de la escultura, en un diálogo fascinante con las colecciones históricas de moldes del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro examina el resurgimiento del moldeado como práctica artística central en la última década. Partiendo de la premisa de que la escultura es inherentemente plural y serial, la obra presenta cómo artistas como Michael Dean, Jumana Manna o Jean-Luc Moulène utilizan el moldeado para explorar efectos de replicación, transformación y cambio de escala. La publicación documenta una exposición que fusiona las colecciones históricas de moldes del siglo XIX de la Escuela de Bellas Artes de París y la Facultad de Bellas Artes de Lisboa con obras contemporáneas, creando un juego de repeticiones infinitas que conecta figuras antiguas con la escultura actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl moldeado como técnica artística e industrial en la escultura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa serialidad y la pluralidad inherente a la producción escultórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl diálogo entre colecciones históricas de moldes (siglo XIX) y el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa replicación, variación y cambio de escala como estrategias creativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia de las técnicas digitales en la práctica tradicional del moldeado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a profesionales y estudiantes de bellas artes, historia del arte y escultura, así como a comisarios de exposiciones y coleccionistas interesados en las prácticas contemporáneas. También resultará de gran interés para cualquier lector apasionado por los procesos técnicos del arte y la evolución de la escultura desde el siglo XIX hasta la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva actualizada sobre la relevancia del moldeado en el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de obras de artistas internacionales que trabajan con la replicación y la serie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn contexto histórico valioso al vincular las colecciones de moldes del siglo XIX con la producción actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre la naturaleza serial y plural de la escultura, desafiando la idea de la obra única.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Penelope Curtis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Beaux-Arts de Paris éditions\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Francés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FRANCES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 171\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 27.1 x 1.3 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 340 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una publicación rigurosa y especializada que logra tender un puente entre la tradición escultórica del siglo XIX y las prácticas artísticas más contemporáneas. La obra destaca por su enfoque documental y su capacidad para contextualizar el moldeado no solo como una técnica, sino como un concepto filosófico sobre la multiplicidad de la escultura. Es una lectura esencial para quienes deseen comprender las corrientes actuales en la escultura y el arte de la copia.\u003c\/p\u003e","brand":"BEAUX-ARTS DE PARIS ÉDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53601716175195,"sku":"9782840566854","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/10026333483199.jpg?v=1784159346","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9782840566854","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}